Svenska

<p>Det finns många böcker om Bertil Vallien. Böcker som handlar om hans konstglas. Men fram tills nu har det inte funnits någon som har tagit ett helhetsgrepp om det som han har skapat för vardagen och för allas plånböcker: bruksprodukterna i material som glas, smide och keramik. Många av dem känns igen i den här boken. Andra är bortglömda, undanträngda av hans egna framgångsrika produkter och serier som Château och Satellite. En del av dem vill han själv inte ens kännas vid. Han ser på dem som ungdomssynder, något han tvingades göra för att skapa jobb och få glasbruket att gå runt.   </p><p>I <i>Har jag gjort allt det här?</i> lotsar Björn och Caroline Boode oss genom Bertil Valliens kreativa flöde och vedermödor med att rita attraktiva produkter som alla har råd att köpa, samt hur den svenska glasindustrins upp- och nedgångar speglades i detta. Boken bygger på ett flertal intervjuer som ägde rum i Valliens hem i Åfors under åren 2020-2021, i vilka han generöst delade med sig av sin långa och framgångsrika gärning, och innefattar också mängder av tidigare opublicerade bilder från hans liv.   </p><p>År 2023 är det sextio år sedan Bertil Vallien anställdes som formgivare på Åfors glasbruk. Ägarens uppdrag var tydligt: att skapa säljbart vardagsglas, medan den fria konsten fick skötas vid sidan om. Utmaningen och motståndet triggade igång arbetsmyran Bertil, som bestämde sig för att ge dem både och. Idag kan vi konstatera att få, om ens någon, har varit lika framgångsrik med att balansera och kombinera två så vitt skilda områden som konst och design som Bertil Vallien. </p>

Oomph är en bok om kvinnorna som gjorde revolution i köken, linneskåpen, vardagsrummen och i tekoindustrin. Med glas, textil, keramik och radikala idéer om framtidens boende satte de Sverige på den internationella designkartan under mitten av 1900-talet. Flera kvinnliga formgivare engagerade sig i den alltmer akuta bostadsfrågan och ifrågasatte det traditionellt utformade hemmet. Efter kriget uppstod nya produktionsmöjligheter. Nya vanor krävde nya former och material. Men fortfarande var många dörrar stängda för kvinnliga formgivare.

<p>Belönad med Stora Fackbokspriset 2018</p><p></p><p>När Per I. Gedin planerade "När Sverige blev modernt" var hans avsikt att skriva en biografi över den framstående konsthistorikern Gregor Paulsson (1889-1977). Denne var dock inte bara verksam som konsthistoriker, utan hade tidigt en målsättning, inspirerad av Ellen Key, "att gå i samhällets tjänst". Detta genomförde han med en sådan kraft och målmedvetenhet att han kom att påverka Sveriges samhällsbyggnad för ett halvt sekel framåt.</p>

<p><i>Pontus Hultén, Hon &amp; Moderna</i> är den första biografin över museimannen Pontus Hultén (1924-2006), en av världens främsta museimän. I denna djuplodande skildring får vi ta del av den legendariske museimannens liv och arbete. Han var karismatisk och kreativ, gjorde Moderna Museet i Stockholm till en av Europas viktigaste konstinstitutioner och är den svensk som haft störst betydelse för den moderna konsten både i Sverige och utomlands. Hultén arbetade nära konstnärerna och läsaren får ta del av hur hans biografi sammanfaller med hans arbete; om mötet med den nya konsten i Paris på femtiotalet; om konstnärer som Robert Rauschenberg och Marcel Duchamp; om hur han skapade ett kontaktnät som gav honom möjlighet att genomföra de stora utställningarna på Moderna Museet och om ett svenskt, öppet sextiotal där nästan allt tycktes möjligt, och om hur detta lade grunden till hans framgångsrika internationella karriär. </p><p>I centrum för denna studie finns den berömda utställningen <i>Hon, en katedral </i>som gjorde succé på Moderna sommaren 1966. I den stora hallen möttes besökarna av en tjugofem meter lång kvinnofigur som hade entré mellan de särade benen. Inuti figuren av Niki de Saint Phalle kunde man se konstverk av Jean Tinguely och Per Olof Ultvedt. Initiativtagare till utställningen var givetvis Pontus Hultén. </p><p>Boken bygger på omfattande arkivstudier och ett stort antal intervjuer med personer som haft nära beröring med Hultén. Dessutom ingår en mängd unika fotografier av några av Sveriges främsta fotografer: Lennart af Petersens, Lennart Olson, Christer Strömholm, Lutfi Özkök och Hans Hammaskiöld. </p><p><b>Andreas Gedin</b> är en skrivande konstnär. Han arbetar idébaserat och skiljer i sitt arbete inte mellan litteratur, filosofi och konst. Han har ställt ut nationellt och internationellt sedan början av 1990-talet. Konstverken kan vara allt från en text, en föreläsning och en video till en skulptur, ett fotografi eller en installation. Andreas Gedin är bland annat representerad på Moderna Museet, Malmö konstmuseum, Göteborgs konstmuseum och Hasselbladstiftelsen.<b></b></p>

<p>Arkitekten Mats Egelius har arbetat med bostadsarkitektur i fyra decennier med ett starkt engagemang i bostadsfrågorna och en insikt och respekt för bostadskvaliteter. I boken <i>BoStad bostadsarkitektur och stadsbyggnad</i> beskriver och belyser han bostadens arkitektur och konsten att bygga stad. </p><p>De 16 kapitlen skildrar en omvälvande period med avvecklat samhällsstöd, minskade krav genom avregleringar och ökat fokus på säljbarhet genom design och nya planlösningar.  Med den erfarne arkitektens breda perspektiv behandlas en mängd olika teman som miljonprogrammets arv, postmodernismens genombrott, boende i gemenskap, vurmen för höga hus, boende på ålderns höst, stadsbyggnadsidealens renässans och konsten att tävla i arkitektur. </p><p>Nyckelbegrepp som ekologisk, social och ekonomisk hållbarhet speglas i både genomförda koncept och som visionära förslag för framtidens kvalitativa bostadsarkitektur.  </p><p>Boken är rikligt illustrerat med foton, planer och ritningar. Sammantaget blir den en initierad och användbar referens- och inspirationskälla för alla med intresse för boendets arkitektur och dess villkor.</p>

Ola Pehrson Retrospective/Retrospektiv Ola Pehrson Retrospective/Retrospektiv är den första monografin över Ola Pehrsons konstnärskap som publiceras. Bokens två delar samlar ett antal essäer och dokumentation över hans viktigaste verk, vilka tillsammans ger värdefulla inblickar i hans konstnärliga arv. Ola Pehrson (1964 2006) fick sitt publika genombrott i slutet av 90-talet med det humoristiska och mångfacetterade verket Yucca Invest Trading Plant, en multimedia-installation som behandlade finansmarknaden. I hans konstnärskap rör vi oss mellan storskaliga system som global ekonomi och massmedia, och hemmets intima sfär. Centralt finner vi ett stort intresse för det mänskliga beteendet och vad som styr det. Förortsvillan han växte upp i förekommer i olika skepnader i flera av hans verk, som i installationen Födelsedagsfest, en rekonstruktion av hans mammas 65-års fest. Det finns även en djup fascination för den mänskliga perceptionen och ett utforskande av verklighetsbegreppet. Hans sista verk, den skulpturala videoinstallationen Hunt for the Unabomber väckte stor internationell uppmärksamhet då det presenterades på Istanbulbiennalen år 2005. Ola Pehrson omkom tragiskt i en bilolycka år 2006, en tid då han befann sig mitt i sitt internationella genombrott. Ola Pehrson Foundation etablerades år 2009 med syfte att dokumentera det konstnärliga arvet, samt göra konsten tillgänglig för allmänheten. Boken är på svenska och engelska.

Hur växer design fram? Hur arbetar formgivare och producenter? Nationalmuseums restaurang i Stockholm är ett nytt offentligt vardagsrum och en undersökande, taktil utställning av samtida design. Inredningen är resultatet av ett konstnärligt samarbetsprojekt kallat NM&amp; under ledning av Matti Klenell, Carina Seth Andersson, Gabriella Gustafson, Mattias Ståhlbom och Stina Löfgren. Tillsammans med ett 30-tal formgivare och ett 20-tal producenter har de ritat och producerat möbler, armaturer, utsmyckningar samt bruksföremål för det dukade bordet. Den här rikt illustrerade boken är berättelsen om hur det gick till.