"Den ensamma staden" blev utnämnd till BOOK OF THE YEAR (2016) av Observer, Guardian, Telegraph, Irish Times, New Statesman och Times Literary Supplement.<br/><br/>"Läs Olivia Laings stillsamt drabbande bok om ensamhet! Jag blev både sorgsen och stärkt" /Jonas Gardell<br/><br/>"En skimrande juvel till bok." /Ulrika Stahre i Expressen<br/><br/>"'Den ensamma staden' är inte en bok, den är en ny vän, vars umgänge gör, ja, livet lite mindre ensamt." /Martin Engberg i GP<br/><br/>En oerhört intressant och oväntad läsning." /Yukiko Duke i Gomorron<br/><br/>"Boken är både provocerande och lugnande, och fungerar som en sorts sekulär bön för ensamma själar" /The New York Times Book Review<br/><br/>"Underbart ohämmad och konstant överraskande" /Guardian<br/><br/>"En ny sorts litteratur ... Oavbrutet, tvångsmässigt fascinerande" /New Statesman<br/><br/>"Laing dissekerar ett universellt tillstånd som ofta är svårt att relatera till" /Financial Times<br/><br/>"En modig författare som tar sig an grundläggande frågor om livet och konsten" /Telegraph<br/><br/>"Vackert, originellt och medkännande" /Independent<br/><br/>"Du kan vara ensam var som helst, men den ensamhet du kan känna när du bor i en stad, omgiven av miljoner människor, har en särskild underton. Man skulle kunna tro att det här tillståndet var raka motsatsen till livet i en storstad, till den massiva närvaron av andra människor, men enbart fysisk närhet räcker inte för att skingra känslan av inre isolering. Det är möjligt, till och med lätt, att känna sig ensam och övergiven samtidigt som man lever sida vid sida med andra."<br/><br/>När den engelska författaren och kritikern Olivia Laing drabbades av en förtärande ensamhet i New York efter att ett förhållande oväntat hade kraschat, vände hon sig till konsten för att fylla sina dagar och få lindring. Och med dess hjälp började hon utforska vad ensamheten kan göra med oss och vi med den. Resultatet blev den internationellt uppmärksammade essän "Den ensamma staden". Laing skriver om ensamheten hos Edward Hopper, Andy Warhol, Henry Darger, David Wojnarowicz och andra konstnärer - men också om sätt på vilka konsten och livet kan flätas in i varandra och skapa utrymme för mänskliga möten under omständigheter som kan verka allt annat än gynnsamma. <br/><br/>Det är dessutom en bok om tillvaron i New York, om olika livsvärldar och livsmöjligheter bortom den snäva normaliteten, om aidsepidemin på åttiotalet och medmänsklighetens förutsättningar, om sexualitet, utsatthet, tillit. Det är en ljus bok, skriven nära ett stort mörker.

Ivan Aguéli är ett världsnamn inom konsthistorien. För första gången utges i bokform ett urval av de essäer och översättningar som Ivan Aguéli publicerade i den franska tidskriften "La Gnose" 1910-11. Boken innehåller även "Traktaten om Enheten" av sufimästaren Ibn Arabi, ett verk från 1200-talet som betydde mycket för konstnären.

Leonardo da Vinci har gjort två av världshistoriens mest berömda målningar, Nattvarden och Mona Lisa, men i sina egna ögon var han lika mycket vetenskapsman som konstnär. Han var ständigt nyfiken, och med en passion som gränsade till besatthet utförde han nyskapande studier av människans anatomi, fossiler, fåglar, flygmaskiner och växter. Hur bar han sig åt? Varifrån fick han sin inspiration?  Utifrån tusentals sidor av Leonardo da Vincis fantastiska anteckningar och skisser, samt nya upptäckter om hans liv och verk, har Walter Isaacson skrivit en biografi om historiens mest kreativa geni. Fram träder bilden av en man som av sin samtid betraktades som udda han var gay, vänsterhänt, vegetarian, född utom äktenskapet men vars fantasi och uppfinningsrikedom gick utöver det vanliga. Isaacson menar att även vi som lever idag kan lära av Da Vinci: att inte bara ta emot den kunskap som serveras oss, att vilja ifrågasätta. Att våga tänka annorlunda.

Folkkonst är ett mångtydigt och omdiskuterat begrepp. Nordiska museets utställning Folkkonst lyfter fram prakten och grannlåten, skönheten och skaparglädjen i museets stora samlingar av föremål från det svenska bondesamhället under tiden 17501850. Underbara föremål till lust och nytta, till vardags och till fest, i glädje och sorg. Katalogens bilder förmedlar utställningens färger och former. Upplevelsen fördjupas i texterna, där Nordiska museets folkkonstexpert Johan Knutsson guidar oss genom utställningen.

<p>Über den Schriftstellen<br/>Ernst Billgren wird als einer der meist bedeutenden All-Künstler Schwedens angesehen und er ist seit 1997 Mitglied der Kunstakademie. Seine Kunst ist von einer Vielfalt geprägt die unik ist. Die Motive die immer wieder in seinen Werken vorkommen sind die Naturmalerei, das Nationalromantische, und das Mythologische. </p><p>Kunst ist das was uns zu Menschen macht meint Ernst Billgren. Im Buch ?Was ist Kunst und 100 andere wichtige Fragen? wendet er den Kunstbegriff ein und aus und spielt mit der Terminologie des Kunstbegriffes. Er fragt sich ?Wie weiß man ob ein Gemälde gut ist?? Was ist Geschmack?? Ist es wichtig, dass man Erfolg hat??. Mit verschmitzten und lustigen Antworten führt er uns durch das Buch, das Interesse und die Neugierde weit über die Kunstsphäre hinaus erweckt. </p><p>Gesagt über das Buch<br/>Ist man an Kunst, Geschichte, Philosophie, Leitung, Marktwirtschaft, Kreativität, Warenkenntnis und Unterhaltung interessiert muß man dieses Buch lesen. -Viggo Cavling, Resume. Bekommt R R R R R (fünf von fünf ) von Resume. </p><p> Der Künstler Ernst Billgren wird einer von 100 Inspiratoren 2008 für sein Ideénreichtum und seiner Respektlosigkeit werden und auch weil er auf eine befreiende Art sich dazu hergibt uns in diesem Buch zu erklären was Kunst ist. -Levanderredaktion, Leva! </p><p> Er nennt sein Buch "Ernst Kleines Weißes?, Katechismus über wie es eigentlich in der Kunstwelt hergeht. Was Kunst ist, wie man ein erfolgreicher Künstler wird, was bestimmt ob ein Werk gut ist oder schlecht, ob man schnell oder langsam arbeiten soll und in welchem Licht man am besten arbeiten kann. -Peter Lindholm, Metro </p><p> Kunst in Galerien weckt Gefühle und Gedanken, aber Künstler können auch in Schrift Gehirnzellen aktivieren. Ernst Billgren gibt ein Taschenbuch aus mit dem Titel Was ist Kunst und 100 andere wichtige Fragen. -M-Magazin </p><p> Heute schwebt der Kunstbegriff in einer kleinen verschwommenen Wolke umher wo es reicht Ansichten zu haben ob etwas gut oder schlecht ist. Es gibt keine andere Wissenschaft die so deutlich dem Allgemeinen "finden? ausgeliefert ist und das ist ein Dilemma für die Kunst und den Kunstkritikern. Deswegen finde ich, dass sein ( Ernst Billgren´s ) Buchprojekt vielleicht das interessanteste Kunstgeschehnis dieses Jahres ist. -Annika Marusarz, konsten-net</p>

Disassembled Dictionary är en växande serie böcker som var och en, på olika sätt, diskuterar ett utvalt ord. "Science fiction" består av texter av: Leif Holmstrand och Pär Thörn, Jerry Määttä, Niklas Wallenborg, Sandra Praun, Tessa Praun och Oscar Guermouche

<p>1984 visades dokumentären Style Wars, om den tidiga graffitiscenen i New York, i svensk tv. Filmen blev impulsen som fick försigkomna, äventyrslystna och sökande ungdomar på olika platser i Sverige att skaffa sprayfärg och ge sig ut för att prova själva. </p><p>Pärra Andreasson i Uppsala senare känd under pseudonymen Ruskig, och en av den svenska graffitins förgrundsgestaler under flera decennier blev gripen direkt vid första försöket och har kvar polisens foto av hans första målning. Akay idag etablerad som en av graffitins särlingar, livskonstnärer och förnyare gick ut och målade på dagen i Vasastan och hade en burk där förbipasserande kunde bidra med pengar till mer färg. Liknande saker hände vid den tiden i både Sverige och resten av världen: Style Wars, ett par fotoböcker och några musikvideor gjorde att graffitin spred sig förblu ande snabbt, slog rot och började växa. En märklig ny konstpraktik som bygger på bokstavsmotiv och figurer, sprayfärger och tuschpennor, varumärkesliknande namn, tävlingsinstinkt och leklust och på att obedd använda delar av det offentliga rummet som målarduk.</p><p>Per Anderssons bok <i>Medan Svensson åt plankstek</i> är den enda samlade historieskrivningen över den svenska graffitins uppkomst och tillväxt. En reportage- och essäbok baserad på graffitimålares berättelser från de första tjugo åren med graffiti i Sverige. Roliga, galna, öppenhjärtiga berättelser om ambition, uttryck, vuxenblivande och att ta del av staden. Boken är också en bred, infallsrik kulturanalys som sätter in graffitin både i samtidens och evighetens perspektiv och som söker svaret på hur denna bespottade tradition kunnat bli så viktig. Hur har graffitin kunnat överleva alla utrotningsförsök, all nolltolerans och alla fördömanden från omvärlden. Hur gör kulturutövare när de skapar mening?</p><p><i>Medan Svensson åt plankstek</i> utkom första gången 2005. Boken fick positiv kritik för sin förmåga att förmedla fascinationen hos denna subkultur för ännu oinvigda. Boken har varit ur tryck i långt mer än tio år, och mycket svår att få tag på. Den nya utgåvan på graffiti och gatukonstförlaget Dokument Press är försedd med nytt, omfattande bildmaterial och texten är reviderad och uppdaterad.</p>