I <i>Naturlära </i>samlas Lars Lerins omtyckta och kritikerhyllade akvareller där han med säker hand skildrar den natur som omger honom, framför allt i hans värmländska hemtrakter. Årstidens skiftningar, lövens färg, vasstrån fångade i is och snö varvas med bleknande, flagnande ödehus och detaljstudier av en skalbagge, en fågelvinge, en uppnålad fjäril. <br><br>Målningarna fördjupas av Lerins egna dagboksanteckningar, funderingar och betraktelser, kompletterade med citat av andra författare som likt Lerin använder naturen som inspiration och ämne.

The Art Of Returnal [Bok / Inbunden]

<p><br/></p><p>Per Hallman (1869-1941) var arkitekt, stadsplanerare och Stockholms första stadsplanedirektör. Verksam i en nationalromantisk tid tillhörde hande ivrigaste representanterna för en konstnärlig stadsbyggnadskonst, inspirerad av bland andra den österrikiske arkitekten och stadsplaneraren Camillo Sitte. Målsättningen var atttillgodose människors behov av funktion, ljus, luft och skönhet.</p><p>Stockholm efter sekelskiftet 1900 var en storstad med växtvärk. Knappast i något annat land bodde arbetarfamiljerna så trångt som här. Mot den bakgrunden kom både statens och stadens engagemang för bättre bostäder att växa vid tiden för första världskriget och strax därefter.I Hallmans vision och stadsplaner fanns det plats för alla. Storgårdskvarteren för arbetarfamiljer vid Blecktornsparken och Rödabergsområdet, de eleganta enfamiljshusen och flerfamiljshusen i Lärkstan, den småskaliga integrationen i trädgårdsstäderna Gamla Enskede, Tullinge, Äppelviken och Sköndal samt en mängd platser runt om i Sverige. De kännetecknas av att husen är väl inpassade i terrängen, av mjukt formade gatunät, låga byggnader och grönskande innergårdar.</p><p>I egenskap av stadsplanerare och stadsplanedirektör författade Per Hallman ett sextiotal stadsplaneförslag för Stockholms utveckling och för landet i övrigt ett sjuttiotal förslag till stads- och byggnadsplaner. Hans romantiska visioner, vackra stadsrum och mänskliga livsmiljöer känns idag mer attraktiva än någonsin.</p><p>Detta är det första samlade verket i sitt slag. PerHallmans arv lyfts fram i texter, illustrationer, äldre och nytagna foton, stadsplaner, ritningar och faksimiler.</p><p><br/></p><p>Samfundet S:t Eriks årsbok 2019</p><p><br/></p><p>Medverkande skribenter:</p><p>Aleksander Wolodarski, arkitekt och stadsplanerare</p><p>Anders Bergström, lektor Arkitekturens teori och historia, KTH</p><p>Ann-Charlotte Backlund, stadsantikvarie och chef för Stadsmuseet, Stockholm</p><p>Claes Caldenby, professor i Arkitekturens teori och historia, Chalmers</p><p>Eva Gabrielsson, arkitekt</p><p>Johan Knutsson, professor i möbelkultur, LIU</p><p>Johan Mårtelius, professor i arkitekturhistoria,KTH</p><p>Kjell Forshed, arkitekt</p><p>Laila Reppen, arkitekt och författare</p><p>Lars Nyberg, landskapsarkitekt</p><p>Maria Flinck, trädgårdshistoriker</p><p>Mats Deland, docent i historia, Mittuniversitet, Sundsvall</p><p>Monica Andersson, lektor vid Statsvetenskapliga institutionen, SU</p><p>Stina Hagelqvist, lektor vid Konsthistoriska institutionen, SU</p><p>Susanne Ingo, arkitekt</p><p>Ulrich Lange, professor vid Institutionen för Kulturvård, GU</p><p><br/></p><p><br/></p>

Ann-Charlotte och Torsten Weimarck, universitetslektor resp. professor i konstvetenskap i Lund, gav 1969 ut en liten bok, som den gången var ett pionjärarbete,om konst- och brukskeramiken från Höganäsbolagets kärlfabrik. Därefter har de under de nästan fyra decennier som har gått fortsatt att samla material och i denna nya, innehållsrika bok publicerar de sina forskningsresultat. <p> Höganäsbolagets kärlfabrik (18321926) tillverkade inte bara de välkända gula blyglaserade hushållskärlen och bruna saltglaserade syltkrukorna. Det fanns också en mycket omfattande produktion av prydnadsföremål. Under den första epoken var de starkt präglade av seklets nystilar. Kring 1890 tillverkas modeller och glasyrer inspirerade av den engelska konsthant- verksrörelsen. Vid seklets slut introduceras symbolistisk konstkeramik. Under 1900-talets första decennium tillverkas modeller i internationell art nouveau-stil och under de sista ca tio åren modernistisk vackrare vardagsvara. <p> Ferdinand Ring, Helmer Osslund, Albin Hamberg och Edgar Böckman med flera var engagerade som konstnärliga medarbetare. Deras arbeten blev ofta uppmärksammade i samtidens diskussioner om svensk »konstindustri«, som var tidens beteckning på det som idag kallas »design«. Ett par gånger stod de i själva verket som introduktörer av nya keramiska uttryck i Sverige, och några av deras arbeten håller en konstnärlig kvalitet som utan vidare kan mäta sig med det främsta i samtidens tillverkningar. Det är fråga om en mycket omfattande produktion av keramiskt gods. Fattigdomen och de många gånger svåra arbetsförhållandena i gruvsamhället Höganäs har varat långt fram i tiden och stod ofta i skarp kontrast till kvaliteten på föremålen som producerades här. <p> Detta är också en bok för samlaren, med stämplar, upphovsmän och tekniker.

In the world where brands take from the culture, through its four-decade existence Stone Island has been contributing to it. The long roster of its celebrity fans includes Oasis frontman Liam Gallagher, rappers Drake and Travis Scott, and football guru Pep Guardiola. But it s not the celebrity nod that has made Stone Island a cultural cornerstone; it was the brand s ardent everyday fans who have always appreciated its mix of performance and toughness. At the center of Stone Island s success lies its relentless pursuit of excellence in design, and uncompromising spirit of experimentation with fabric treatment and dyeing techniques. This product-oriented stance has secured the brand s unique place outside of fashion s hierarchy. This definitive monograph captures the story of Stone Island, combining its history and ethos into one definitive source. With never-before-seen images and three major texts capturing the brand s story, it will surely delight the brand s diehard fans as well as those who are new to the world of Stone Island.

Arkitekten Carl-Axel Acking slog igenom stort med den svenska utställningen i New York 1939 där framför allt hans armaturer uppmärksammades. Idag är de eftertraktade samlarobjekt. Men det som präglade Carl-Axel Ackings värv var spännvidden mellan de fina detaljernas närhet och de stora rummens stämningar. Kombinationen av hantverk, industridesign och arkitektur. I den här boken presenteras genombrottsarmaturerna och de ikoniska stolarna för NK Triva och KF, liksom de magiska hotellinredningarna nu sedan länge borta ett bostadsprojekt i Hässelby som försökte flytta gränserna för vad ett kollektivhus kunde vara samt så klart det stora mästarprovet, folkhemmets främsta formmässiga manifestation: Utställningen H55, i Ackings egen födelsestad Helsingborg.

<p>Lantbruksarkitekten Charles Emil Löfvenskiöld (1810-1888) drömde om att reformera den svenska landsbygden. En ny arkitektur präglad av både skönhet och rationalitet skulle bekämpa fattigdom och misär. Ljusa, rymliga och välplanerade hus för såväl människor som djur var grunden för ett humant och välmående samhälle. Först när det praktiska också var vackert var det verkligt funktionellt.  </p><p>Syftet med skriften <i>Landtmannabyggnader: hufvudsakligen för mindre jordbruk</i> från 1868 var att sprida de nya rönen i prisvärda och pedagogiska häften med överskådliga ritningar och förklarande texter. Idag är verket en arkitekturklassiker som haft stor inverkan på svensk byggnadskultur.  </p><p>Denna reproduktion kompletteras av ett appendix med ritningar av Löfvenskiölds elev och mångårige medarbetare Pehr August Pettersson (1841 1906). De publicerades ursprungligen i hans <i>Landtmannabyggnader: ritningar för alla områden inom landthushållningen</i> från 1891, en uppföljare och hyllning till Löfvenskiölds klassiska verk.</p>