Svenska

<p>Bruno Liljefors ville bli bäst. I dag kunde han ha satsat på idrotten, men konsten passade honom lika bra. Efter genombrott i Paris, Berlin och Stockholm var han till slut världens främste djurmålare. En rastlös nomad, ständigt beredd att flytta från slott och kojor. Han mötte triumfer och katastrofer, enorma rikedomar och djup nöd. De 13 barn han fick med systrarna Olofsson gav inte alltid lugn och ro. Ändå är hans livsverk makalöst.</p><p></p><p>Fredrik Sjöberg har länge följt spåret efter Bruno Liljefors (1860-1939). Nu kommer en biografi fylld av rafflande historier om en jägare, sportfantast och ständigt aktuell målare, varav många är tidigare okända. Boken är rikt illustrerad med både välbekanta bilder och sådana som sällan setts.</p>

<p>Boken skildrar Stockholms kulturscen vid sekelskiftet 1800. Konsthistorikern Anna Brodow Inzaina lyfter fram den på sin tid hyllade skådespelaren, operasångaren och landskapsmålaren Axel Fredrik Cederholm. Hans liv ger en unik inblick i villkoren för konstnärligt skapande då professionella och amatörer verkade sida vid sida och båda grupperna var lika respekterade. </p><p>*</p><p>När trettonårige Axel Fredrik Cederholm första gången satte sin fot på Kungliga Operans scen för en audition, var han både faderlös och ekonomiskt utsatt. Trots familjens svårigheter beslöt hans mor att skicka sin äldste hemmavarande son till scenskolan, ett avgörande steg som skulle bana väg för en livslång bana inom konstens värld.</p><p>År 1800 tog Cederholm sina första steg mot en framgångsrik karriär som operasångare och skådespelare. Några år senare debuterade han som landskapsmålare och specialiserade sig på pittoreska motiv med engelska parker i slotts- och herrgårdsmiljöer. Hans konstnärskap utvecklades under övergången från nyklassicism till romantik, en tid då konstnärer och författare sökte inspiration i avlägsna och orörda landskap för att skildra det sköna, sublima och pittoreska.</p><p>Under sina resor i Mellansverige skildrade Axel Fredrik Cederholm pittoreska landskap i Dalarna, Uppland, Västmanland, Roslagen och Stockholm - en sällsynt dokumentation av försvunna kulturmiljöer. I målningar ämnade för det offentliga konstlivet ges inblickar i övre ståndspersoners fritidsaktiviteter och nöjen, medan privata skissböcker avslöjar en mörkare sida av hans liv, präglad av sjukdom och depression.</p><p>Boken ger läsaren en resa in i Stockholms kulturliv kring sekelskiftet 1800, med teater och bildkonst i fokus. Genom att följa Cederholms liv utforskas hur det var att verka som konstnär under denna tid och hur teater, bildkonst och turism samspelade. Samtidigt placeras hans verk i en bredare kulturell och samhällelig kontext som synliggör beställare, konstmarknad och konstutövare. Detta vara en tid då det var fint att vara amatör och det borgerliga bildningsidealet spred sig till en bredare medelklass.  Kulturen var en växande arbetsmarknad, med både sociala och ekonomiska fördelar för de som fann sin plats. Boken utforskar de personer som formade den framväxande kultursektorn, från professionella konstnärer till amatörer som också sökte sin plats i kulturlivet. </p>

<p>Josef Frank är en av våra mest kända och älskade formgivare. Han föddes i Österrike där han var verksam som tongivande arkitekt, men tvingades lämna allt när hemlandet blev annekterat av nazisterna. Här blev han snabbt känd för sitt samarbete med Estrid Ericson på inredningsfirman Svenskt Tenn, vilket resulterade i en unik inredningsstil som idag betraktas som något typiskt svenskt.</p><p>Men bakom framgångssagan och de färgglada fantasifulla floramönstren döljer sig en dramatisk och gripande livshistoria och en sammansatt person, som både är en centralgestalt i svensk kulturhistoria och en outsider som aldrig fick det erkännande han önskade.</p><p>Ulrica von Schwerin Sievert har tidigare skrivit en bok om Josef Franks akvareller, men det är som om han vägrar släppa taget  - någon vecka efter lanseringen dyker det upp en låda med hundratals brev som leder allt djupare in i berättelsen om människan bakom ikonen Josef Frank.</p><p>Här anas Franks röst och möjliga svar på många av frågorna hon ställt sig: Om hans syn på Sverige och hur han blev behandlad när han kom hit på 30-talet. Hur han upplevde åren i exil i New York under andra världskriget, långt borta från judiska släktingar och familjen som försvann. Hur det kändes att inte längre få några arkitektuppdrag. Vad han egentligen tyckte om Estrid Ericson. Och om den livslånga relationen till sin frus kusin Dagmar Grill.</p><p>Genom Frank gestaltas också sökandet efter identitet och tillhörighet samt den kreativa drivkraften som ett sätt att hitta pauser i en verklighet som annars blir svår att uthärda. En skildring av en människa som med krass humor och intensiv skaparkraft försöker finna distans, hopp och skönhet i en bitvis grym värld som har många likheter med vår samtid.</p>

<p>Alfred Ekstams liv och konstnärskap är en fascinerande berättelse om hur mjölnarsonen från Mangskog valde att följa sin talang och gå sin egen väg för att bli en etablerad konstnär och senare en del av den berömda Rackenkolonin i Arvika. </p><p>Denna bok är den första i sitt slag med fokus enbart på Alfred Ekstam. Här får vi historien om hur han lämnade kvarnrörelsen och sina bröder för att inledningsvis ägna sig åt interiör- och möbelmåleri följt av studier i Stockholm. Som målare är Ekstam mest känd som landskaps- och hembygdsskildrare, men han målade även porträtt. I dag är hans verk eftertraktade och kan beundras i konsthallar och hem. I boken bjuds vi på rikligt med bilder och tillhörande bildtexter som med en personlig röst guidar läsaren genom viktiga perioder i Ekstams konstnärskap och tillkomsten av olika verk.</p>

<p>Under snart sextio år har Jan Lööf varit en av Sveriges mest älskade tecknare och barnboksförfattare. I samband med Jans 85-årsdag den 30 maj 2025 sammanfattar vi hans gärning som tecknare på 20 omsorgsfullt utvalda posters för barn såväl som vuxna. Bläddra bland sidorna som i en vanlig bok eller dra försiktigt ut de bilder du vill rama in och hänga upp på väggen.</p><p></p><p>Det är en samling konstverk i bokform med affischer från 70-talets kultserier Felix och Ville till 2000-talets barnbokssuccéer om Pelle, Matilda och Örni. För musikälskarna finns teckningar på legender som Frank Zappa, Håkan Hellström, Chuck Berry och Aretha Franklin. Affischerna är tryckta på papper med högsta kvalitet i A4-storlek - enkla att rama in!</p>

<p><i>Tokyo Tattoo 1970</i> är en fotobok av den amerikanska fotografen Martha Cooper, som skildrar den traditionella japanska tatueringskonsten genom ett unikt porträtt av en tatueringsmästare. Boken ger en inblick i traditionell japansk tatuering - Irezumi - i Tokyo 1970. Irezumi förknippas ofta med Yakuzan, men är också allmänt erkänd för dess kulturella betydelse och konstnärliga värde.</p><p>Martha Cooper kom till Tokyo 1969 och blev snart intresserad av den lokala tatueringskonsten. 1970 började hon dokumentera tatueraren <b>Horibun I</b>s arbete med traditionella japanska metoder, tatueringar gjorda för hand med bläck och nålar bundna på pinnar, och med motiv från traditionella japanska legender.</p><p><i>Tokyo Tattoo 1970</i> berättar historien om en japansk tatueringsmästare och hans verk. Den visar honom på jobbet, med sina kunder, deras tatueringar, och följer Horibun I på en pilgrimsfärd till en helig Shinto-helgedom. Martha Coopers skarpa bilder visar processen för tatuerarens arbete så väl som färdiga motiv och är en unik berättelse om den traditionella japanska tatueringstekniken.</p><p>- En unik och fascinerande dokumentation av den traditionella japanska tatueringskonsten</p><p>- Den första fotodokumentationen av Martha Cooper</p><p>- Den inbundna utgåvan av Tokyo Tattoo 1970 är sedan länge slutsåld och anses vara ett samlarobjekt</p>

<p>This book documents Lerin/Hystad s meetings with more than a hundred different plants through sketches, text, and music. The otherness of the non-human is by nature inexpugnable. The baseline of our sharing the planet with them, at this point in its evolutional history, entails making kin while negotiating distance. In line with the mounting environmental concerns, artists began to nurture the desire to present less mediated encounters with nature. Central to Lerin/Hystad s modus operandi is a principle of ecological interconnectedness that manifests the undeniable presence of more than human worlds. The main objective has been that of dismantling the anthropocentric view that humans are the most perfect and intelligent species on this planet while inviting us to reconsider non-human intelligences and complexities as valuable diversity. Lerin connects sensors to the plants that Hystad has carefully drawn in their environment. The sensors register electrical currents that plants produce through their biological rhythms and that form a communicational network with animals, bacteria, and fungi. </p><p></p><p>Genom teckning, text och musik, samlar den här boken Lerin/Hystads möten med över hundra olika växter. Det icke-mänskliga är, till sin natur, ofrånkomligen annorlunda oss. För att vi ska kunna samexistera på jorden krävs det därför, vid denna punkt i evolutionshistorien, att vi knyter an till det främmande samtidigt som vi också aktivt förhåller oss till dess ofrånkomliga annanhet. I takt med att miljöhoten har ökat har också konstnärerna uttryckt en ökad vilja att genom konsten möta naturen direkt. Lerin/Hystads modus operandi vilar på den ekologiska sammankopplingens princip och förutsätter att det existerar fler världar än människans. Viktigast av allt har varit att nedmontera den antropocentriska bilden av människan som planetens intelligentaste och mest fulländade varelse för att i stället lyfta fram det icke-mänskligas många komplexa intelligenser som delar av en rik mångfald. Lerin kopplar sensorer till de växter som Hystad så noggrant har tecknat i det vilda. Dessa sensorer känner sedan av alla de elektriska impulser som orsakas av växternas egen biologiska rytm och som bildar kommunikationsnätverk tillsammans med djuren, bakterierna och svamparna. </p><p></p>