Svenska

Eternithus är en fin bok om vad många anser vara fula hus. Boken berättar om en bortvald del av den svenska arkitekturhistorien. Om husen som man börjat uppskatta igen och om hur man bäst tar hand om sin eternit. Författarna bjuder på en resa från 1930-talets storhetstid då en hel nation omfamnade det nydanande materialet eternit som för evigt skulle se till att folk slapp måla om sina småhus fram till det abrupta slutet i mitten av 1970-talet då en av Sveriges största arbetsmiljöskandaler nystades upp.

Arkitekten Carl-Axel Acking slog igenom stort med den svenska utställningen i New York 1939 där framför allt hans armaturer uppmärksammades. Idag är de eftertraktade samlarobjekt. Men det som präglade Carl-Axel Ackings värv var spännvidden mellan de fina detaljernas närhet och de stora rummens stämningar. Kombinationen av hantverk, industridesign och arkitektur. I den här boken presenteras genombrottsarmaturerna och de ikoniska stolarna för NK Triva och KF, liksom de magiska hotellinredningarna nu sedan länge borta ett bostadsprojekt i Hässelby som försökte flytta gränserna för vad ett kollektivhus kunde vara samt så klart det stora mästarprovet, folkhemmets främsta formmässiga manifestation: Utställningen H55, i Ackings egen födelsestad Helsingborg.

<p><b>Vinnare av Svenska Måltidsakademiens pris i kategorin Måltidsutensilier 2021! </b><br/>Motivering: Julen är den tryckta dukens högtid och bonadens. Traditionen är bara hundraårig, men genom sin spridning har den skapat mängder av julminnen. Vem blir inte tårögd av Kajsa Nordströms <i>Julköping</i> eller Jerry Roupes <i>Tomteparaden</i>? Här finns alla.</p><p>----------------------------------------</p><p>Barndomens jular med dess traditioner och mönstervärld sätter avtryck och präglar oss på många sätt. Julmönstren från textilformgivningens glansdagar, främst 1950- och 60-talen, har kommit att bli självklara samlarobjekt för nya generationer. Julen har nog aldrig varit så modern som den var då. </p><p>I boken <i>Tryckt till jul</i> lyfter kulturhistorikerna Anna Lindqvist och Marie Odenbring Widmark fram denna förbisedda formskatt. I denna andra och utvidgade upplaga presenteras 125 formgivare i text och framför allt i bild. Boken sätter också in tryckens mönstervärld i ett kulturhistoriskt sammanhang och här bjuds på en mönsterkavalkad genom julens motivvärld. Här berättas om vilka formgivarna var, vilka textiltryckerier som svarade för mångfaldigandet. Boken är generöst illustrerad med de välkända motiven av lucior, tomtar, tomtenissar, brinnande ljus, julgranar, julbord och allt det andra som hör jultiden till. </p><p>Anna Lindqvist och Marie Odenbring Widmark är båda museierfarna personer och kulturvetare, forskare och chefspersoner från länsmuseer. Senast 2019 utkom de med "systerboken" <i>Tryckta tyger för alla tillfällen</i>, också det en väl emottagen praktvolym.</p><p></p>

2009 kom Maria Westerberg med sin första bok "Vildhjärta en kär lek mellan människa och skog". En bok där Maria samlat sina konstverk och texter och som både alla läsare och recensenter tog till sina hjärtan. Nu kommer Marias andra bok som länge varit efterfrågad och efterlängtad. I "Hjärtklappning" får du följa Maria Westerberg och vad som blivit resultatet av hennes dagliga vistelser i skogen som hon betraktar som sitt hem. Maria samlar pinnar och med hjälp av dem växer det fram skulpturer som med stor humor och kärlek visar på livets väsentligheter och Marias stora kärlek till skogen, naturen i stort. "I de sista resterna av den gamla skogen finns det oväntade kvar. Inte som en hemlighet, litet och mystiskt. Snarare som en självklarhet, stort och enkelt. Mångfalden och humorn har ännu inte drivits bort och ersatts med något monotont och tråkigt. Här är varje träd en individ, varje krök ett äventyr. Här finns pinnarna, de oupprepbara, ofärdiga, otaliga. Alla dessa pinnar som lockar mig till skogs, som får mig att vilja veta mer, som klappar på mitt hjärta." Maria Westerberg

<p><b>Maria Westerberg</b> har skördat både skratt- och gråtretande reaktioner för sitt konstnärliga arbete vars energi, innehåll och mening hon alltid har hämtat ur skogen. Och på något sätt önskar hon återbörda detta till skogen. Som ett svar på trädens och det övriga växandets frågor. Eller som en replik till sina meningsmotståndare som i skogen enbart ser tillväxt, eller andra mätbara värden. Med sina utställningar, böcker och i dikter har <i>Vildhjärta</i> tagit ställning för skogens rätt att vara skog. Skogen finns också mellan träden, under dem och ovanför. Skogen finns till och med långt bortom de marker där den har sina rötter, nämligen i oss levande varelser som en känsla, en tillhörighet. </p><p>"Skogen strör ut sina pinnar framför mig som vore de ledtrådar till enkelheten. Och jag älgar på och plockar upp dem en och en. Som lockande pusselbitar ligger de, dessa fragment av betydelser bland rotvältor, mossor och gammelgranarna. De vill något med mig. Allt det som jag tappat bort får jag långsamt fatt på igen. Jag når det med handen. Jag samlar mig närmare mig själv där i grönheten. Med krokvuxenheter, ord och ögonblick. Med grå grenar, delar av anständighet, tid och små bitar av något som liknar frihet. Jag väljer skogen och den magiska ömhet som finns i varje pinne. Det är min revolution."<br/>Maria Vildhjärta Westerberg</p>

<p>Estrid Ericson är en centralfigur inom svensk design och genom hennes livsverk Svenskt Tenn är arvet i högsta grad levande. Men vem var Estrid själv? I den här boken berättas om hennes hela liv, i text och bild. En oerhört vacker och fascinerande historia om en stil- och målmedveten kvinna som lyckades skapa något beständigt i en tid i ständig framåtrörelse.</p><p></p><p>I den här personliga biografin får vi komma nära Estrid Ericson, på ett nytt vis. Det spännande samarbetet med Josef Frank och andra formgivare, och hur hon byggde upp sitt livsverk. Hedvig Hedqvist beskriver hur Ericson var med och skapade bilden av modern svensk form under 1900-talet, hennes syn på skönhet, funktion och hantverkets betydelse. Men i den här biografin tar också andra mer privata stråk plats, som hennes nära relationer och äktenskap, och berättelsen om det älskade sommarhuset Tolvekarna på Tyresö, vars trädgård kom att prägla butikens utveckling.</p>

<p>Den folkkäre multikonstnären Lasse Åberg delar här med sig av sitt liv i en bildrik bok - en "bildografi" - som spänner över åtta decennier. Många bilder kommer från Lasse privata arkiv. Ur sitt rika liv har han valt olika ut en mängd olika fragment ända från barndomen, åren på Konstfack och de mångtaliga projekt han arbetat med inom musik, formgivning, tv-program och filmer - ända fram till dagens museiverksamhet i Bålsta, Åbergs MUSeum med serieinspirerad konst, en antik Disneysamling och en stor mängd rekvisita från Lasses filmer. Fragmenten består av såväl dikter och dråpliga anekdoter som längre berättelser och betraktelser.</p><p></p><p>Förutom nostalgi, nörderi och en mängd anekdoter rymmer boken även miljöengagemang, ett visst mått av samhällskritik och en rejäl portion självdistans.</p>