Svenska

<p>Freddie Wadling var punkaren som blev till en av Sveriges mest folkkära artister. Vad få vet om är att han även var en konstnär som tecknade, skissade och målade i princip varje dag fram till sin bortgång. Skapandet var en del i en kaotisk men kreativ vardag, och den väldiga produktionen visar en säregen bildvärld fylld av populär- kultur, skräckteman, citat och samplingar.</p><p>I <i>My Head is a Crowded Room </i>har ungdomsvännen Lars Sundestrand samlat över 500 av Freddies verk och han har dessutom letat fram sina egna fotografier från deras tid tillsammans i Göteborg.</p><p>I samtal med Bella Wadling, Annika von Hausswolff, Henryk Lipp, Robert Hurula, Kent Karlsson, Joakim Lindegren, Maja Björk Lindahl och Michael von Hausswolff låter han de som levt med och påverkats av Freddies konstnärskap berätta sina historier.</p><p>Om förlaget Bly:</p><p>Bly är ett nystartat bokförlag i Hornstull i Stockholm. Utgivningen inriktar sig främst på foto och konst.</p><p></p>

Barbro Östlihns måleri var uppmärksammat i de inre kretsarna av Manhattans konstliv under tidigt 1960-tal. Ändå har hon ingen självklar plats i den svenska berättelsen om det öppna 60-talet i konsten. Hur kan man förstå det? Annika Öhrners konstvetenskapliga avhandling för in oss i Östlihns måleri och låter oss följa henne i de vandringar hon utförde i New York med kameran i hand. Studien av arbetet i Östlihns och maken Öyvind Fahlströms gemensamma ateljé är central. Genom analyser av texter, utställningar och kulturella fält i amerikanskt och svenskt 60-tal inringas det rum som på en gång möjliggjorde och satte gränser för Östlihns konstnärskap.

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano) född 1946 är en samtida mästare i traditionell japansk tatueringskonst (Irezumi). Han gör helkroppstatueringar med motiv och symboler som drakar, tigrar, pioner, körsbärsblommor och karpar. Inspirationen till tatueringarna hämtas från allt från målningar och träsnitt till kimonos och porslinsföremål. I Japansk tatueringskonst av Horiyoshi III visas för första gången både fotografier av tatueringarna, tagna av fotografen Juan Puente, och de föremål som utgör inspirationen. Föremålen kommer från Östasiatiska Museet i Stockholm samt från Yokohama Tattoo Museum i Japan. Huvudtexten är skriven av tatueraren och författaren Takahiro Kitamura. Boken ges ut i samarbete med Östasiatiska Museet. Takahiro Kitamura är japansk/amerikan bosatt i Kalifornien. Han är elev till Horiyoshi sedan 1998 och har en egen tatueringsverkstad. Han har tidigare skrivit flera böcker om tatueringar och medverkar i Tattoo Life Magazine.

<p class="p1">Vill du fördjupa dig ytterligare i bildkonstens utveckling är<em>Konsten i historien</em>ett bra val. Den är indelad i epoker, där varje epok inleds med en kortfattad sammanfattning. Utifrån den sätts sedan konsten och konstnärernas villkor in i rätt tid.</p> <p class="p1">Boken innehåller även en metodisk genomgång av den konstnärliga bildens olika delar, vilket hjälper eleverna att tolka och värdera bilder. I den metodiska delen beskrivs också konstens olika motivkretsar och hur konstnären använder symboler och allegorier i olika tider.</p>

Målar du och drömmer om att få ställa ut dina alster, men kommer inte riktigt till skott? Känns det som att det finns så många delar att tänka på att det blir ett alldeles för stort projekt? Slutar du på grund av det att planera för din utställning innan du har kommit i gång? Då är detta boken för dig!<br/>Ställ ut din konst innehåller allt du behöver för att bli en fullfjädrad utställare och nå en publik med din konst. Boken är inte bara en handbok med praktiska tips utan innehåller också bland annat en beskrivning av processen i måleriet, hur du enklast kan välja ut de konstverk som ska<br/>ställas ut och hur du vill uppfattas som konstnär.<br/>Boken är indelad i flera kapitel som bland annat rör ditt liv som konstnär, vilka steg du behöver ta för att kunna ställa ut, var du kan ställa ut, praktiska tips på vad du behöver förbereda samt säljarknep och frågor som rör det ekonomiska. Varje kapitel avslutas dessutom med frågeställningar som kan hjälpa dig att utvecklas som konstnär och att ta viktiga beslut i processen mot en egen utställning.<br/>Med hjälp av den här boken hoppas jag att du en dag står där på din egen utställning, väl förberedd och stolt över dina verk.<br/>I denna bok finns allt du behöver veta för att lyckas med din utställning.

Del 2. Sammanställning i två delar av 6722 tyska renässanskonstnärer födda före år 1600. Målare, bildhuggare, konstgjutare, metalletsare och grafiker födda eller verksamma i Tyskromerska riket eller i dess direkta närhet.<br/><br/>Denna sammanställning är gjord som en handbok för att i alfabetisk ordning kunna få en snabb och kort<br/>information om den konstnär man söker.<br/><br/>Tidsperioden som täcks är cirka 1380 - 1630 vilket kan tyckas generöst med titeln renässans men behövdes<br/>eftersom det skiljer avsevärt i utvecklingstiden mellan skulptur och måleri, och även mellan mästare som var tidigt<br/>ute och stilistisk eftersläpning hos andra.<br/><br/>Bildhuggarna var avsevärt tidigare än målarna i sina strävanden att bli mer realistiska vilket kan exemplifieras av Adam och Eva i Notre Dame i Paris skapade omkring 1260, Heinrich<br/>von Konstanz skulpturer för St Katharinenthal omkring 1290 och Paul Sluters arbeten i Dijon från 1380 - talet och<br/>framåt vilka alla uppvisar en realism som målarna inte skulle uppnå förrän ytterligare 100 eller 200 år senare.<br/><br/>Detta har lett till att inte alla målare verksamma vid sekelskiftet 1300 - 1400 har medtagits, utan endast det fåtal<br/>som anses ha haft ett omfattande inflytande på nytänkandet.<br/><br/>Inledning finns i del 1. litteraturförteckning i del 2.

Sammanställning av 6722 tyska renässanskonstnärer födda före år 1600. Målare, bildhuggare, konstgjutare,<br/>metalletsare och grafiker födda eller verksamma i Tyskromerska riket eller i dess direkta närhet.<br/><br/>Denna sammanställning är gjord som en handbok för att i alfabetisk ordning kunna få en snabb och kort<br/>information om den konstnär man söker.<br/><br/>Tidsperioden som täcks är cirka 1380 - 1630 vilket kan tyckas generöst med titeln renässans men behövdes<br/>eftersom det skiljer avsevärt i utvecklingstiden mellan skulptur och måleri, och även mellan mästare som var tidigt<br/>ute och stilistisk eftersläpning hos andra. Bildhuggarna var avsevärt tidigare än målarna i sina strävanden att bli<br/>mer realistiska vilket kan exemplifieras av Adam och Eva i Notre Dame i Paris skapade omkring 1260, Heinrich<br/>von Konstanz skulpturer för St Katharinenthal omkring 1290 och Paul Sluters arbeten i Dijon från 1380 - talet och<br/>framåt vilka alla uppvisar en realism som målarna inte skulle uppnå förrän ytterligare 100 eller 200 år senare.<br/>Detta har lett till att inte alla målare verksamma vid sekelskiftet 1300 - 1400 har medtagits, utan endast det fåtal<br/>som anses ha haft ett omfattande inflytande på nytänkandet.<br/><br/>Litteraturförteckning finns i Del 2.