Svenska

<p>Punken. Förorten. Samhället. Närvaro. Alienation. Explosion. Ebba Grön. Tant Strul. Grisen skriker. Imperiet.</p><p><i>Vi skränar. Manglar på elgitarrerna och gör låtar med två ackord, ropar vad vi känner och tänker. Gör narr av samhället, ser teatern, rädslan för att vara annorlunda, skammen och homofobin. Vi ser hierarkierna, kontrollen och korruptionen. Vi är små, men vi ropar det rakt ut, ibland på rim. Vi klär oss i trasor, i spetsunderkläder, nätstrumpor och paltor, herr-rockar ifrån lumpaffärerna, mormors kängor, högklackat och manligt. Vi klipper och färgar håret. Vi visar upp det trasiga. Vi är obekvämt kaos som säger att det arga är sant och vackert. </i>   Kajsa Grytt </p><p>Hatte Stiwenius (1949-2007) är den främste uttolkaren av punkens framväxt i Sverige under 1970- och 80-talen. Hans fotografier tar oss med upp på scenen och in bakom den, här möter vi människorna som i punken såg revolt och förlösande frihet. Greger Ulf Nilson och Charlie Drevstam förvaltar bildskatten efter Hatte Stiwenius och har gjort bildurvalet i denna exposé över ett konstnärskap och en svunnen tid med nerv och närvaro.</p>

Ikoner Icons innehåller mer än 600 foton ur fotografen Larsåke Thuressons arkiv om 65.000 foton.<br/>Från början av 1960-talet fram till mitten av 70-talet fotograferade Larsåke cirka 100 utländska och 200 inhemska sångartister och rock/popgrupper, varav otaliga foton publicerades i veckopressen och ett stort antal kom att användas som singel- och LP-konvolut.<br/>Boken innehåller unika foton på ikoner som bl.a. The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Jimi Hendrix, Frank Zappa, Tom Jones, Janis Joplin, Cher, Birgit Nilsson, Cornelis Vreeswijk, Björn & Benny och Ted Gärdestad, varav många är tagna i unika och udda miljöer.<br/>Därtill innehåller boken ett stort antal artistbiografier och bildtexter samt åtta essäer författade av bland andra f.d. närings- och kulturministern Leif Pagrotsky, radiolegendaren Lennart Wretlind, modejournalisten Lotta Lewenhaupt, curatorn och fil.doktor i fotografi Niclas Östlind samt producenten och författaren Bengt Palmers.<br/>Ikoner Icons är ett omfattande tidsdokument över decennierna som aldrig tog slut, och är den perfekta boken för alla som är intresserade av fotografi och musik.<br/>Boken är både på svenska och engelska.

Rock´n'roll handlar om urkraft. Närvaro. Råhet. Skönhet. Allt det har fotografen Johan Bergmark fångat i "Let there be rock", en fotobok med hans möten med sina favoritartister. - Jag vet att det är omöjligt, men jag försöker verkligen att ta "rocken" på allra, allra största allvar. Musiken styr oss, eller i alla fall mig. Allt det som en bra låt, eller en fantastisk konsert, kan göra med mig skulle jag vilja göra med mina bilder, säger han. <p><br/>Fotografen Johan Bergmark delar frikostigt med sig av hårresande, chockerande och helt enkelt oerhört underhållande anekdoter kring tillblivandet av bilderna och bland motiven återfinns namn som Robyn, Joakim Thåström, Pearl Jam, The Hellacopters, Jonathan Richman, Jocke Berg, Nick Cave och givetvis Peter, Björn & John (som Johan, enligt egen utsago, tagit fler bilder på än sina egna barn). Givetvis även Lill- Babs och Kjell Lönnå - det är ingen rockfotobok utan dessa två musikaliska giganter. <p><br/>Johan Bergmark är en tinnitusskadad rock'n'roll-fotograf med förkärlek för människor. Han föddes 1969 i Kärrtorp söder om Stockholm, uppväxt i Huddinge och Norrland via skytteltrafik. Anledningen till att han kom att börja arbeta med fotografi var bara en lycklig slump. Från början fanns passionen uteslutande runt musiken. Det gör den fortfarande. Men på grund av total tondövhet var han tvungen att hitta ett annat uttrycksätt. Fotografi råkade vara ett medium som passade. Det var lätt för honom. - Allt det där som jag söker när jag fotograferar finns i en riktigt bra rocklåt på tre minuter. Det är en oerhörd kompression att få in allt detta under så kort tid. Musik är som en doft. Man hör en låt på avstånd och plötsligt är man 15 år igen. Eller kär. Eller lycklig. Eller outsägligt sorgsen. Minnen till musiken sätter spår likt Pavlos hundar. Man kommer inte undan. Det är detta som gör oss mänskliga. Att vi inte har något val, säger han. <p><br/>Johan Bergmark är ansluten till bildbyrån Bildhuset. Han har vunnit priset för Nordens Bästa Rockfotograf två år i rad 1994 & -95. Han är en av två fotografer som blivit antagna som ledamöter av Konstnärsklubben. Han har haft flertalet separatutställningar både i Sverige och ute i Europa. <p><br/>Trots att han är en högst egoistisk fotograf som fotograferar för sin egen skull, för att han måste, så har han varit publicerad i bland annat Mojo, Uncut, Variety, Empire, Washington Post, Herald Tribune och Rolling Stone. Han gör förutom sina egna projekt mestadels redaktionella uppdrag, skivomslag och filmaffischer. - Jag är helt ointresserad av teknik och prylar. När jag får frågan vilken utrustning jag har brukar jag svara "kamera och två ben så man kan flytta sig bakåt och framåt". Jack White är en grym gitarrist, men han kan spela på en planka med en sträng också. Det är inte kameran som tar bilderna, säger han. <p><br/>"Let there be rock" släpps i tre versioner. Förutom originalutgåvan kommer den även som deluxeutgåva i box med specialframtagen vinylsingel samt en superdeluxeutgåva som förutom vinylsingeln även innehåller en fineart print.

<p>I denna magnifika fotobok får vi följa med dykarna Jonas Dahm och Carl Douglas till de mest spektakulära vraken i Östersjön. Detta unika hav rymmer närmare 100 000 vrak - det kalla vattnet och avsaknaden av skeppsmask har skapat en skattkista för vrakletare. Det är regalskepp från stormaktstiden, ståtliga träskepp från 1700-talet, lastfartyg från 1800-talet och ubåtar från andra världskriget. Ombord på dessa sjunkna skepp har tiden stått stilla - ofta känns det som om besättningen nyss lämnat fartyget. Vraken blir ett slags tidsmaskiner, en märklig blandning av brutal dramatik och det mjukt insomnade.</p><p></p><p>Dessa fantastiska bilder av vrak har väckt uppmärksamhet över hela världen och de visas här för första gången i riktigt stort format.</p>

<p><b></b>"<i>Konsten att fotografera fåglar och andra djur. Version 2.0</i> ger en föredömlig genomgång av allt du kan tänkas vilja veta och även mycket du troligen inte hade en aning om att du kan behöva tänka på. Så mycket mer heltäckande än så här går det inte att skriva en bok om naturfoto." <b>Erik Hansson, Natursidan</b></p><p>"Brutus Östling släpper boken <i>Konsten att fotografera fåglar och andra djur (2.0)</i>. Här har han vänt på varenda sten och det är faktiskt en ultimat guide I nio kapitel betar Brutus pedagogisk och detaljerat igenom allt du behöver veta för att bli bättre på att fotografera fåglar och vilda djur. Det är frikostigt med detaljer och tips om allt från utrustning till kompositionslära. Det finns inte en enda sida i boken som inte har bilder och alla bilder har kommentarer och detaljerad teknisk data. Man får en uppfattning att Brutus verkligen kokat ner all sin erfarenhet i denna boken och att han vänt på varenda sten när han skrev den --- Jag ger starka köprekommendationer för den är verkligen fullmatad så oavsett om du är nybörjare eller proffs kommer du ha behållning av den." <b>David Elmfeldt, Fotosidan.se</b> </p><p>"Den nya boken är något så ovanligt som en inspirerande faktabok på 2,3 kg i stort coffetableformat med fantastiska helsidesbilder i makalöst bra tryck. Den är underbar att sitta och bläddra i bara för bildernas skull --- Det som skiljer boken från liknande handböcker är Östlings personliga och varma anslag. Jag gillar det! Han berättar för läsaren på ett mycket enkelt och levande sätt ... Den är tveklöst en av de allra bästa böckerna i ämnet!" <b>Mikael Arinder, Anser (SKOF)</b></p><p>"Brutus måste trots hård konkurrens betraktas som nestorn inom fågelfoto i vårt land. Och han har så god hand med läsaren att boken utan svårighet kan läsas från pärm till pärm --- Det är några böcker sedan författaren och fotografen själv tog över ansvaret också för texten. Vilket han gör med den äran. Texten vandrar som en föreläsning med personliga kommentarer, den vindlar sig fram alldeles enkelt och lättbegripligt. Och framför allt vill jag framhäva dess entydiga pedagogiska ådra. Det känns som om allting blir så mycket lättare i Östlings goda sällskap." <b>Torsten Green-Petersen, Vår fågelvärld</b><br/></p><p><b></b></p><p><i></i>I detta nya mastodontverk i stort format delar <b>Brutus Östling</b> frikostigt med sig av allt man behöver veta för att kunna ta bättre natur-, djur- och fågelbilder. Här ges råd om vilken utrustning som passar bäst beroende på var huvudintresset ligger, hur du får skarpa bilder av svåra motiv som till exempel fåglar i flykt men också om hur du medvetet kan arbeta med oskärpa. Hur exponerar jag rätt? Hur komponerar jag en bild? Hur fotograferar jag landskap med stjärnhimmel? Brutus handgripliga råd och tankar kring fotograferingen i kombination med ett högklassigt bildmaterial med många exempel ger dig de svar du söker.</p><p>Den här gången har Brutus själv valt att ansvara för den grafiska formgivningen. De två kapitel som handlar om val av utrustning och grundläggande kamerainställningar är skrivna i samarbete med <b>Christian Nilsson</b>, som under femton år var tidningen FOTO:s ansvarige tekniska redaktör. Den kombinerade expertisen resulterar i en uppsjö av konkreta råd och värdefull information. <i></i></p><p><b>Brutus Östling, född 1958</b>, slog igenom som fågelfotograf med debutboken <i>Mellan vingspetsarna</i> år 2005. Sedan dess har han givit ut elva fotoböcker av vilka flera blivit storsäljare och även utkommit i bl.a. USA och Storbritannien. Av en enig kritikerkår har han utnämnts till mästare och naturfotograf i världsklass. Fyra av hans böcker har utsetts till<i> </i><b>Årets Pandabok</b> av Världsnaturfonden, WWF. 2009 vann han det prestigefyllda <b>Augustpriset i fackboksklassen</b> med <i>Att överleva dagen</i> tillsammans med textförfattaren Susanne Åkesson. Sedan 2011 skriver Brutus även texten till sina böcker. Såväl <i>Bevingat</i> (2015) som den förra boken <i>Under Afrikas himlar </i>(2018) valdes av WWF till de årens <b>panda</b><b>böcker</b> (bästa naturbok).</p><p>"Vi anbefaler denna boka varmt til alle naturfotografer som vil laere mer om fugle- och dyrefotografering. Ja, selv om du kan mye av dette, innbyr praktformatet likevel til kjøp. For du får masse praktfulle bilder på kjøpet og du vil se hvordan en svaert profilert fuglefotograf løser sine opgaver."  <b>Natur og Foto (norsk fototidning för naturfotografi)</b><br/></p><p><br/></p><p><br/></p><p></p>

<p>För segelfartyg var vattnen utanför sydvästra England bland de farligaste i världen - tidvattenströmmar, undervattensklippor, stormar och mörker. Tusentals fartyg har gått under här. På de extremt utsatta Scilly-öarna har familjen Gibson i fem generationer dokumenterat dessa skeppsbrott med sina kameror. Resultatet är helt unika bilder som är ödesmättade dokument över en tid då sjöfart ibland var en fråga om liv och död.</p><p></p><p>Denna storslagna bok är den största i sitt slag som någonsin har gjorts - över 100 enastående bilder presenteras på ett helt nytt sätt. Boken är skriven av historikern och dykaren Carl Douglas tillsammans med marinarkeologen Björn Hagberg. Deras texter skildrar tillsammans med bilderna människans kamp mot elementen.</p>

The earliest of the series presented in the book is Livingrooms. Helene Schmitz photographed her childhood home after a fire. It struck her how the familiar and well-known had been transformed into something else, for- eign and shocking in its contradictory beauty. Helene Schmitz has spent many years exploring man s relationship with nature and natural forces. In Western art the garden has often been used as a metaphor for paradise and plants are often seen as peaceful. The Kudzu, however, is quite the opposite: it is an invasive plant species from Asia which has grown completely out of control and suffocated all other vegetation in its progress through parts of the US South. In Kudzu Project she depicts how the vegetation has created some sort of twisted and mysterious landscape and how new sorts of spaces have emerged. The series Sunken Gardens was photographed in Surinam. Helene Schmitz traveled to the former Dutch colony.and this farm came to represent a miniature colonizing project. The construction of the farm was like a maze of fragile net enclosures surrounded by intrusive nature. In these spaces one loses all sense of who has the power. The series Earthworks was photographed in Namibia and in the early twentieth century, diamonds were discovered along the rugged coast of this former German colony. Those controlling the diamond trade became extremely rich and had a small settlement built with all the necessary conveniences. In the 1950s the houses were deserted and the strong ocean wind slowly drowns the buildings in sand. The elements have left their mark over the years. The book is a co-publication between Art and Theory and Dunkers Kulturhus.