Svenska

Brukar du sätta blommor på bordet, lägga en alldeles särskilt utvald kudde i soffhörnet och låta barnteckningarna komma upp på väggen? Då gör du precis som Karin och Carl Larsson gjorde i Sundborn; du skapar livets kanske viktigaste plats - ditt hem. När konstnären Carl Larsson skrev "Ett hem" 1899, kom han att påverka hela det svenska folkets inredningsideal. I boken ger han en rejäl känga till dåtidens konstgjorda blommor, plysch och kretong samt "fånigt upphängda draperier" och tycker att läsarna istället borde inreda mer som han och hustrun Karin gör på gården Lilla Hyttnäs i Sundborn. "Ett hem" blev en fullständig succé och läsarna lydde Carl; familjen Larssons blandning av svensk hantverkstradition och den jugendstil som var på modet ute i Europa hittade snart sin plats i de svenska hemmen. Ett ideal som till stor del står sig än idag! Nu finns Carl Larssons klassiker i en ny vacker utgåva. Texten är lika rolig och drastisk som när Carl skrev den, men stavningen är anpassad efter nutida skrivregler för att vara lättare att läsa. Och Carls akvareller - de är förstås lika inspirerande som för 125 år sedan!

"Briljant bok om Leonardo", Litterära händelser<br/><br/>"Infallsrik tankebok", Dagens Nyheter<br/><br/>"En bok som levandegör den store konstnären", Jönköpingsposten<br/><br/>"Peter Glas skriver med ett personligt engagemang och med samma drivkraft som Leonardo", Smålands Dagblad<br/><br/>"Författaren är djupt förtrogen med ämnet och skriver chosefritt om det överbegåvade universalgeniet", Per Klingberg, SvD<br/><br/>"En av de mest lärorika och entusiasmerande läsupplevelser jag har varit med om detta år", Klas Palmqvist, Östra Småland<br/><br/>Peter Glas personligt skrivna biografi - den första på svenska - om Leonardo da Vinci.<br/><br/>Leonardo är världens mest berömde konstnär, främst omtalad för tavlan Mona Lisa på Louvren i Paris och väggmålningen Nattvarden i klostret Santa Maria delle Grazie i Milano. Leonardo är också betraktad som ett av vetenskapshistoriens stora genier vid sidan om namn som Albert Einstein och Isaac Newton.<br/><br/>Men hur var han? Hur var Leonardo som person? Han drevs av en extrem nyfikenhet. Han ville veta allt. Han dissekerade människokroppar och avbildade människans anatomi med en detaljrikedom som imponerar till och med i vår tid. Han ställde de stora frågorna om själens existens och livets uppkomst. Han efterlämnade 6 000 sidor anteckningar som bokstavligen talat handlar om allt mellan himmel och jord. Och han gjorde häpnadsväckande uppfinningar.<br/><br/>Som person var han en sällskapsmänniska som det var lätt att tycka om. Samtidigt var han slipad och smart. Han behärskade till fullo den svåra konsten att överleva vid sidan om de nyckfulla, despotiska renässansfurstar som var hans mecenater. <br/><br/>Och han var energisk som ingen annan: "Inget arbete är så stort att det kan trötta ut mig."<br/><br/>Peter Glas berättar om en fascinerande vetenskapsman och konstnär. Han har vandrat i Leonardos fotspår i Italien och framför allt ägnat tio år åt att närstudera hans efterlämnade skisser och anteckningar för att kunna sammanställa denna heltäckande, ändå lättlästa, biografi. Fram träder människan Leonardo da Vinci.<br/><br/>Solen ser ingen skugga - En bok om Leonardo da Vinci av Peter Glas. ISBN 978-91-7742-508-3. Högkvalitetspapper, sydda ark, klotband (=hårda pärmar med tygrygg). Rikt illustrerad i svartvitt och färg. 288 sidor + 24 sidor färgplanscher.

Med teknisk skicklighet, humor och spontanitet har keramikern Ryozo Miki under mer än ett halvt sekel skapat en rik keramisk värld där kärleken till leran och arbetet är central. Han föddes 1942, växte upp och utbildade sig i Japan men har varit verksam i Sverige och Danmark sedan 1966. Ryozo Mikis keramik präglas av den traditionella skolning han fick som lärling i Kyoto i början av 1960-talet men också av hans ständiga sökande efter friare uttrycksformer. Här presenteras för första gången Ryozo Mikis keramik i bokform. Författarna Petter Eklund och Love Jönsson har följt hans arbete på nära håll och tecknar ett porträtt av både det individuella konstnärskapet och dess historiska och kulturella fond. Boken har parallelltext på svenska och engelska.

<p>Katalogen Övergångar utkommer i samband med Erla S. Haraldsdóttirs soloutställning i Lunds domkyrkas krypta, 20 mars 20 april 2021. Boken innehåller reproduktioner och detaljåtergivningar av den isländska konstnärens senaste teckningar, målningar och mosaiker, från ett arbete som påbörjades 2020: Med utgångspunkt i påskhögtidens symbolik använder Erla S. Haraldsdóttir föreställande oljemåleri för att upprätta lekfulla och högst personliga tolkningar som visar 2000-talets bildspråk kring Kristi död och uppståndelse. Målningarna är på en och samma gång öppna och mångtydiga. Hennes konstnärliga praktik citerar ett brett kulturspektrum, däribland västerlandets konsthistoriska kanon, tidigmoderna konstnärer från den isländska landsbygden, Ndebelefolkets väggmålningar från Sydafrika, Benin-bronserna, den egna släktens fotografier och medeltida illuminerade handskrifter. Alla dessa källor ordnas enligt en ibland hemlig logik, styrd av uppgifter som konstnären genomför med en metod för konstnärligt skapande som hämtats från den franska litterära rörelsen OULIPO, där man utgår från regler och begränsningar. Hennes skickligt utförda målningar i större format skapar tablåer vilka inbjuder betraktarna att reflektera över möjliga världar som genomsyras av symbolik, minne, landskap, interiörer och släktrelationer. </p><p>Transformations is an exhibition catalogue published on the occasion of Erla S. Haraldsdóttir s solo exhibition at the Crypt of Lund Cathedral, March 20 April 20, 2021. The book features reproductions and details of the Icelandic artist s recent paintings, drawings, and mosaics, from a project that she began in 2020: Taking the symbolism that surrounds the holiday of Easter as a departure point, Erla S. Haraldsdóttir utilizes figurative oil painting to construct playful and highly personal interpretations that present 21st century imagery of the death and resurrection of Christ. Paintings that remain open-ended and ambiguous at the same time. Her art practice cites heavily from a broad range of cultural production, including the Western canon of art history, regional early modern painters from Iceland, South African murals of the Ndebele people, the Benin Bronzes, personal family photographs, and medieval illuminated manuscripts. These varied sources are then arranged according to an at times secret logic driven by tasks that the artist will execute in a method of creating art based on rules and restrictions, structures adopted from the French literary movement OULIPO. Her skilful large format paintings create tableaux that invite viewers to consider possible worlds infused with symbolism, memory, landscape, interiors and kinship. </p>

<p>Through an elaborate arrangement of mirrors, the coffee table Vertigo creates an illusion of infinite depth contained within architectural refinement. The launch of Vertigo and a new book, marks 25 years of inspired collaboration between Offecct and Claesson Koivisto Rune.  The award-winning coffee table Vertigo is an interactive piece of furniture with strong sculptural qualities that offers contemplation in any environment. Vertigo was first introduced in 2005 in one size and consists of a metal frame supporting two glass tabletops; the top shelf is made of one-way mirror glass while the bottom shelf is a mirror glass. The one-way mirror glass top shelf allows the viewer to see through it to the mirror glass below while simultaneously experiencing the two mirror glass shelves reflecting in each other. This creates the appearance of a bottomless depth when seen from above, and when placing objects on the bottom shelf, the reflections create an infinite number of framings. To mark 25 years of collaboration between Claesson Koivisto Rune and Offecct, Vertigo returns in three new sizes and shapes with three striking colours.  </p><p>This table illustrates a long lived misconception about us and our work. Those who call us minimalists have not really understood that it is not about minimalism; for us it has always been about adding something.   Claesson Koivisto Rune  </p><p>Claesson Koivisto Rune began their collaboration with Offecct in 1999 and have over the years completed over 50 projects together many of which have been awarded for their strong contribution to the improvement of our public and private meeting environments. From acoustic panels and side tables to easy chairs and sofa systems, they have all now, for the first time, been collected in a book in which Claesson Koivisto Rune describe their journey with Offecct, while giving their thoughts on their work in relation to art, architecture and design. </p><p>This is the sixth book in a series published by Offecct, initiated to give clients a deeper understanding of their collaborations and the ideas behind the designs. Ultimately, it serves as a document of design history for anyone interested in knowing more about the craft of our time. This book series have been developed and produced by the celebrated Swedish graphic design studio Henrik Nygren Design. Previous books published in this series: Matti Klenell (2021), Luca Nichetto (2021), Lucy Kurrein (2021), Sketches, Ideas and News (2022), Pauline Deltour (2022). </p>