Svenska

<p>Den folkkäre multikonstnären Lasse Åberg delar här med sig av sitt liv i en bildrik bok - en "bildografi" - som spänner över åtta decennier. Många bilder kommer från Lasse privata arkiv. Ur sitt rika liv har han valt olika ut en mängd olika fragment ända från barndomen, åren på Konstfack och de mångtaliga projekt han arbetat med inom musik, formgivning, tv-program och filmer - ända fram till dagens museiverksamhet i Bålsta, Åbergs MUSeum med serieinspirerad konst, en antik Disneysamling och en stor mängd rekvisita från Lasses filmer. Fragmenten består av såväl dikter och dråpliga anekdoter som längre berättelser och betraktelser.</p><p></p><p>Förutom nostalgi, nörderi och en mängd anekdoter rymmer boken även miljöengagemang, ett visst mått av samhällskritik och en rejäl portion självdistans.</p>

<p><b>»Dette interessante stykke svensk industri- og designhistorie er fortalt levende og detaljeret af en række erfarne fagfolk på området En særlig kvalitet i teksten er indskudte faktabokse, der omhandler betydende fagpersoner og ejere i fabrikkens historie, lokaliteter, produktionsformer og særlige produkter m.v. Dermed kan bogen anvendes både som opslagsværk og til sammenhængende læsning som en omfangsrig og detaljeret fagbog.« <i>Keramiske noter</i> </b></p><p><b>»Genom välskrivna och innehållsrika texter samt ett gediget bildmaterial får läsaren ta del av ett rikt kulturarv Boken bör vara av stort intresse för till exempel verksamma inom museivärlden. Flera användbara register ingår.« <i>BTJ</i> </b></p><p>År 1726 startade tillverkningen av porslin på Rörstrands slott i Stockholm. Porslinsfabrikens framgångar började med de första blåmålade mönstren och rokokons mångfärgade, blomsterdekorerade fajanser. </p><p>Under tidigt 1900-tal var Rörstrand en storindustri som vann internationella framgångar, men allt utgick från Lidköping vid Vänerns strand. Här har framstående keramiker som Gunnar Nylund och Marianne Westman varit verksamma. </p><p><i>Stora boken om Rörstrand</i> är ett vackert och rikt bildsatt praktverk, skriven av välrenommerade forskare och skribenter.</p>

<p><b>Maria Westerberg</b> har skördat både skratt- och gråtretande reaktioner för sitt konstnärliga arbete vars energi, innehåll och mening hon alltid har hämtat ur skogen. Och på något sätt önskar hon återbörda detta till skogen. Som ett svar på trädens och det övriga växandets frågor. Eller som en replik till sina meningsmotståndare som i skogen enbart ser tillväxt, eller andra mätbara värden. Med sina utställningar, böcker och i dikter har <i>Vildhjärta</i> tagit ställning för skogens rätt att vara skog. Skogen finns också mellan träden, under dem och ovanför. Skogen finns till och med långt bortom de marker där den har sina rötter, nämligen i oss levande varelser som en känsla, en tillhörighet. </p><p>"Skogen strör ut sina pinnar framför mig som vore de ledtrådar till enkelheten. Och jag älgar på och plockar upp dem en och en. Som lockande pusselbitar ligger de, dessa fragment av betydelser bland rotvältor, mossor och gammelgranarna. De vill något med mig. Allt det som jag tappat bort får jag långsamt fatt på igen. Jag når det med handen. Jag samlar mig närmare mig själv där i grönheten. Med krokvuxenheter, ord och ögonblick. Med grå grenar, delar av anständighet, tid och små bitar av något som liknar frihet. Jag väljer skogen och den magiska ömhet som finns i varje pinne. Det är min revolution."<br/>Maria Vildhjärta Westerberg</p>

<p><b>"<i>'</i></b>Ivar Arosenius, berättaren<i>' är en kulturgärning som fördjupar bilden av </i>Kattresans<i> skapare: en infallsrik bilderbokskonstnär som hade kunnat göra så mycket mer om han hade fått leva längre, men som ändå hann med osannolikt mycket under sin korta livstid.</i>" Lotta Olsson, Dagens Nyheter</p><p>"<i>Nattsvart humor och en fäbless för erotik och död gjorde Ivar Arosenius folkkär. Men behövs det verkligen en bok till som sammanfattar hans gärning? Svaret är tveklöst ja när den är så här bra.</i>" Fredrik Sjöberg, Svenska Dagbladet</p><p>"<i>Enligt min egen uppfattning är boken en berömvärd och uttömmande skildring av Ivar Arosenius väg fram till fullvärdigt konstnärskap, som avslutades alldeles för tidigt av hans sjukdom</i>." Mats Lönnerblad, Sundsvalls tidning</p><p>Ivar Arosenius var bara trettio år gammal när han gick bort i blödarsjuka 1909. Under sin korta bana hade han lyckats provocera omvärlden med sitt förakt för traditionella hierarkier, samhälleliga såväl som estetiska, men han hade också hunnit utveckla sitt målande på ett sätt som skulle göra honom till en ovanligt folkkär konstnär. </p><p>En väsentlig del av konstnären Ivar Arosenius särart är hans förmåga att berätta i bilder. Han har kallats "målarpoet" och hans "sagor", bland annat Kattresan, har utgivits i flera upplagor. </p><p>I denna rikt illustrerade bok presenterar litteraturhistorikern Mats Malm berättaren Arosenius genom hans sagoserier, hans litterära försök och hans iscensättande av sig själv i ett antal konstverk. Boken innehåller också texterna från Arosenius manuskriptbok, som aldrig tidigare publicerats.</p><p><b>Mats Malm</b> är professor i litteraturvetenskap, föreståndare för litteraturbanken.se och Svenska Akademiens ständige sekreterare. Han har bland annat utgivit böckerna<i> Poesins röster. Avlyssningar av äldre litteratur</i> och <i>Det liderliga språket. Poetisk ambivalens i svensk barock </i>. På senare år har han till stor del arbetat med digital humaniora. Han ligger också bakom Aroseniusarkivet, ett samarbete mellan museer och universitet för att kombinera digitalisering med forskning. </p>

Fram till nu har ytterst lite publicerats om Erik Nilsson Wallin - 1700-talets store målare från Nilsvallen vid Sveg i Härjedalen. I många år har författaren Bosse Yman sökt efter ledtrådar till Erik Wallins liv. Till 250-årsminnet av Wallins död 1763, har fragmenten satts ihop till en sammanhängande berättelse - inte bara om målarens liv och verk, utan också om de människor i Norge och Sverige som tagit hans färgrika tjänster i anspråk. För även om Wallin utbildat sig till kyrkomålare i Trondheim och målade i ett stort antal kyrkor i Sverige och Norge, dekorerade han också flitigt och charmfullt i böndernas helgdags- och gäststugor - helt i klass med sina kolleger inom Hälsinglands och Dalarnas allmogemåleri. Följ med på färden genom 1700-talets fjällbygder i sällskap med Erik Wallin - Härjedalens viktigaste konstnär vid sidan av Jöns Ljungberg.

<p><b><i>Jobs keramik och textil</i></b> är en rikt illustrerad bok om keramik- och textilkonstnärerna Lisbet och Gocken Jobs. För första gången placeras de välkända systrarnas konstnärskap i ett stilhistoriskt sammanhang. </p><p>För många, både yngre och äldre är systrarna Jobs formgivning med spirande växter, smultron på strån, blåbär och hallon, en blandning av barndomsminnen och hemtam vardagsglädje. Längtan efter mjukare tilltal och bilder som ger associationer till ett annat klimat sommar och en värld utan terror är åter kusligt aktuella. Det är ingen tillfällighet att deras blommande mönster har blivit nyupptäckta klassiker kopplade till andra klassiker. Romanen Jerusalem av Selma Lagerlöf är i sin senaste utgåva för Bonniers Klassikerserie klädd med Gocken Jobs mönster Granatäpplen . Även de övriga Lagerlöf-romanerna har som ett tecken i tiden mönster fån Jobs produktion.   </p><p><b>Systrarna Lisbet och Gocken Jobs</b> utbildade sig till keramiker på Tekniska skolan i Stockholm och kom sedan att följas åt och arbeta sida vid sida i samma ateljé, men som två självständiga konstnärer. Totalt ritade systrarna cirka 100 mönster för textil metervara med blommande namn som Aurora (1956) av Lisbet Jobs eller Trollslända (1945), Ros och lilja (1946), Grantäpple (1961) och Rabarber (1968) av Gocken Jobs. Därtill kommer ett stort antal mönster för tavlor, schaletter, dukar, näsdukar, bonader och tabletter. Den konstnärliga kvarlåtenskapen (skisser, textilier, keramik, arkiv) efter Lisbet Jobs och Gocken Jobs finns sedan 2009 i Nationalmuseums arkiv.<br/></p>

<p><b></b>Thielska Galleriet är en av de mest genomarbetade konstmiljöerna från sekelskiftet 1900 i Europa. Arkitekturen, inredningen och konsten i den vackra och originella byggnaden samverkar på ett unikt sätt till ett uttryck för tidens längtan efter nya radikala ideal. Sedan 1920-talet har Thielska Galleriet dessutom varit ett av Sveriges mest framträdande konstmuseer. I detta verk ges för första gången en helhetsbild av finansmannen och konstsamlaren Ernest Thiels skapelse. </p><p>Vi möter här fördjupningar i konstvetenskap, arkitektur- och trädgårdshistoria och filosofi, och vi får inblickar i ledande kulturpersonligheters livsöden och ingångar till tidsandan vid förra sekelskiftet. Författarna är alla framstående specialister inom respektive område och det generösa bildmaterialet bidrar till att läsaren kommer nära museet och dess grundare. <b></b></p><p><b>Patrik Steorn</b> är docent i konstvetenskap och museichef på Göteborgs konstmuseum. Patrik Steorn har främst forskat om svensk och nordisk konst och visuell kultur runt sekelskiftet 1900 och har även forskat och undervisat i modevetenskap på Stockholms universitet. Han var intendent och museichef för Thielska galleriet i Stockholm 2014-2020.</p>