Svenska

<ul> <li>Bygger p&aring; framg&aring;ngsrika <em>Digil&auml;r Bild 7&ndash;9 </em>med fokus p&aring; visuell kommunikation</li> <li>Klassrumsn&auml;ra med tydlig struktur som varvar teori, bildanalys och praktiska &ouml;vningar</li> <li>Kreativa och roliga uppgifter med olika tekniker, material &amp; verktyg</li> <li>Ger eleven anv&auml;ndbar kunskap om normer, bildr&auml;ttigheter, mediebilder, samtida och historisk konst och arkitektur.</li> <li><span class="ui-provider a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z ab ac ae af ag ah ai aj ak" dir="ltr">L&auml;rarhandledning som g&aring;r att best&auml;lla separat inneh&aring;ller lektionstips, tillg&aring;ng till filmat material f&ouml;r lektionsgenomg&aring;ngar och f&ouml;rslag p&aring; i vilken ordning du kan l&auml;sa boken.</span></li> </ul> <h3><br/>Nya<strong> kursplaner</strong></h3> <p><em>Digil&auml;r Bild</em> f&ouml;ljer de nya kursplanerna f&ouml;r2022 och t&auml;cker hela dess inneh&aring;ll. L&auml;romedlethar en tydlig struktur f&ouml;r att g&ouml;radet m&ouml;jligt att pr&ouml;va kunskapskraven ikursplanerna flera g&aring;nger p&aring; m&aring;nga olikas&auml;tt. Till l&auml;romedlet f&ouml;ljer en tydlig l&auml;rarhandledningd&auml;r f&ouml;rslag p&aring; uppl&auml;gg underalla h&ouml;gstadie&aring;r ges.</p> <h3><strong>Visuell kommunikation</strong></h3> <p>L&auml;romedlet &auml;r uppbyggt kring ett elevn&auml;ra och elevaktivt arbetss&auml;tt med fokus p&aring; detkommunikativa: visuell litteracitet. Elever l&auml;rsig hur bilder skapas, hur bilder kan tolkasoch hur vi kritiskt kan granska bildbudskap.</p> <p>Till varje &auml;mnesomr&aring;de i l&auml;romedlet finns det bildanalysuppgifter, praktiska och s&aring;dana som ska tolkas, som ger en god grund f&ouml;r elever att utveckla sin f&ouml;rm&aring;ga att uttrycka &aring;sikter och delta i samh&auml;llet p&aring; ett visuellt kommunikativt s&auml;tt. Det finns &auml;ven f&ouml;rdjupningsuppgifter kopplat till varje &auml;mnesomr&aring;de i l&auml;romedlet d&auml;r eleverna kan framst&auml;lla bilder med hj&auml;lp av olika verktyg, tekniker och material.</p> <h3>Text och bild</h3> <p>Texterna som presenterar de &ouml;vergripande&auml;mnesomr&aring;den i l&auml;romedlet &auml;r skrivna p&aring; ett intressev&auml;ckande och informativts&auml;tt &ndash; men fortfarande med bilden icentrum! Texterna inneh&aring;ller s&auml;rskiltutvalda betydelseb&auml;rande bilder som iflera fall presenteras med hj&auml;lp av filmklipp och bildber&auml;ttelser.</p> <p>Texterna &auml;r korta och kopplar tydligt tillde analysuppgifter och f&ouml;rdjupningsuppgiftersom finns i l&auml;romedlet. De &auml;rskrivna utifr&aring;n ett spr&aring;k- och kunskapsutvecklandearbetss&auml;tt som ska st&ouml;tta alla elever i sin l&auml;sning.</p> <p><strong>L&auml;rarhandledning som ger extra st&ouml;d<br/></strong>Till l&auml;romedlet finns en gedigen l&auml;rarhandledning som hj&auml;lper l&auml;raren att arbeta med boken och skapa v&auml;rdefull undervisningstid med eleverna. Du f&aring;r lektionstips, tillg&aring;ng till filmat material f&ouml;r lektionsgenomg&aring;ngar och f&ouml;rslag p&aring; i vilken ordning du kan l&auml;sa boken.</p>

Förr tog det lång tid att bli konstnär. Det krävdes lång teknikträning för att lära sig att skapa konsten med stort K. Idag har det blivit betydligt enklare. På tre dagar kan man installera sig som samtidskonstnär om man följer de råd och anvisningar som författarna ger. Lär känna konstvärlden och du känner konsten, är en av nyckelfraserna till att skapa en framgångsrik strategi för en konstnär. Det är nämligen inte konsten i sig som är saken utan konstvärlden, dess beteenden och vanor och dess agenter som utgör allt väsentligt. Konstnärlig kvalitet är liktydigt med ett effektivt nätverksbygge. Konstnärliga tekniker kan reduceras till en enda: readymaden. En handbok.<br/><br/>Lars Vilks är välkänd, provokativ och ofta synlig i medierna, bl a med Nimis och Arx på Kullaberg. Den här boken kommer att sätta fart på debatterna om konsten och konstnärens roll. På Nya Doxa har han tidigare utgivit 5 böcker.

<p>Vilka teorier och verktyg står oss till buds när vi skall analysera en bild? Förhoppningsvis skall denna bok kunna ge ett svar. Den är ett resultat av ett flerårigt projekt med deltagande av flera av Nordens främsta experter inom bild- och mediaforskning. </p><p>Uppslagsbok i bildanalys behandlar olika media samt skilda teoribildningar, hämtade från konstvetenskap, semiotik, hermeneutik, marxism, kommunikationsteori och andra vetenskapsgrenar. Detta tillsammans med mångfalden av författare, deras personliga stil och varierande utgångspunkter har bidragit till bredden i denna första, stora handbok i bildtolkning.</p><p>ISBN 10: 91-7844-129-3</p>

History Unfolds: Contemporary Art Meets History was an international art exhibition for which the Swedish History Museum invited artists to engage with its research and cultural history collections. The project problematises notions of history, making the invisible visible and addressing pressing issues regarding the way history and cultural heritage are shaped and used. This publication comprises a presentation of the artworks in the exhibition, as well articles by scholars from different fields who probe and reveal hidden structures and unfold new insights. Participating artists: Artur mijewski, Dusica Drazic, Elisabeth Bucht, Esther Shalev-Gerz, Hiwa K, James Webb, Jananne Al-Ani, Meriç Algün Ringborg, Minna L. Henriksson, Susan Meiselas.

När man går runt i ett villaområde blir alla generationers val så synliga. Det gör att det alltid är fascinerande att vandra där. Man kan förundras över en generations dragning till murrig ranchdoftande timmerarkitektur och en annans längtan efter Dallasestetik. Det är en del av staden där individer kliver fram. Det är som ett familjefotografi med olika generationer. I den här boken presenterar vi villor ur tidskriften Arkitektur från 1999 fram till 2017. Villorna blir på så sätt en resa genom nästan två decennier av drömmar, föreställningar och önskningar. Det blir ett villaområde byggt under 2000-talet att vandra runt i. Vi har valt att dela upp boken inte efter årtal utan efter storlek på husen. Det är ofta så man börjar tänka på en villa som man önskar. Hur stor är markbiten där den ska stå, hur många ska bo här, hur stor behöver den vara? Det är vår förhoppning att du ska kunna kika in i de mindre husen och hitta lösningar som är spännande, men också bläddra fram till de större och se hur rum kan formas, hur material kan användas. För i slutänden så är ju villan ett hus där man kan plocka vad man vill och sätta ihop det igen. Till sitt eget val, sin egen plats och sin egen karaktär.

Baksidestext: "Det fanns en man som hette Mats. Den mannen finns inte längre. Inte här. Jag kan inte längre säga: Jag älskar dig, Mats. Och veta att du hör det. Därför skriver jag den här boken. I ett försök att ge den tomheten gestalt." Om författaren: Andrea Bruzelius är född i Göteborg 1981. Sedan tidiga tjugoårsåldern har hon varit aktiv som skribent och bl.a. skrivit tal och recensioner men framför allt skönlitterär prosa. I egenskap av skribent har hon undervisat och hållit föreläsningar i skrivande och retorik. Som prosaförfattare undersöker hon teman som minne, förlust, barndom och konstnärligt skapande. Vid sidan av skrivandet arbetar Andrea Bruzelius inom utbildning och skola, med en gymnasielärarexamen i svenska, religion och SFI i botten. Främst har hon ägnat sig åt frågor som rör svenskinlärning för utlandsfödda vuxna. Under flera år levde Andrea Bruzelius tillsammans med Göteborgskonstnären Mats Ahlgren (f. 1952-d. 2016). En stor del av hans produktion finns att se på bloggen www.blendad.nu, där också många av Andrea Bruzelius egna texter om litteratur och skrivande finns att läsa.

I denna bok sätts designerns praktik i fokus, där arbetet med industridesignstudenter och mötet och samtalet med tre yrkesverksamma designers - Anna Kraitz, Dan Ihreborn och Mats Theselius - är bokens främsta kunskapskälla. Dessa tre har var och en sin egen unika ingång till arbetet, sitt eget uttryck och arbetssätt. Samtidigt kan de ses som representanter för en yrkestradition och ett yrkeskunnande. De framträder i varsina kapitel där deras berättelser och erfarenheter ljussätts med kunskapsfilosofiska perspektiv.<br/><br/>Författaren vill uppmärksamma den svårfångade kunskapsbildning som sker i det nyskapande arbetet. Det är en rörelse och en kunskap som är infälld i alla de ting som skapas och ges form.<br/><br/>Boken vänder sig till studenter, lärare och praktiker inom design, form­givning och andra skapande och konstnärliga yrken.<br/><br/>Karin Havemose är fil. dr inom yrkeskunnande och teknologi. Hon är verksam som lärare och forskare vid Tekniska Högskolan i Jönköping och hon intresserar sig för människors nyskapande och gräns­överskridande arbete. Hon har tidigare gett ut "Konsten att uppfinna hjulet två gånger: om uppfinnandets teknik och estetik" (2006) och "I ljuset av Andrée: ingenjörskonst, gränser och vetenskapens praktik" (2008).