Svenska

Teater Lacrimosa har under ett år ordnat workshops och samtal med några av Sveriges främsta skådespelare, bl.a. Ann Petrén, Gunilla Röör, Pia Johansson och Sissela Kyle. Utgånspunkten har varit att det förvisso är viktigt att prata om jämställdhet men ännu viktigare att börja göra annorlunda. Såväl åskådare som skådespelare tar med sig föreställningar om manligt och kvinnligt in på scenen. Hur en teaterföreställning sätts upp, hur skådespelaren bygger en rollkaraktär och hur ett scenuppförande tolkas av åskådaren följer osynliga regler och förväntningar om kön som omger oss. Vad skapar detta för konsekvenser i det skådespelartekniska arbetet? Hur skiljer sig förutsättningarna för gestaltning och mötet med publiken mellan män och kvinnor yrkesverksamma som skådespelare? Det är några av de frågor som diskuteras i Större än så här.

Ämne- Scenisk Gestaltning - Dokumentation Av Teaterhögskolan I Stockholms Professorer Stina Ekblad Och Krister Henriksson [Bok / Häftad]

Är belgiska under stora kor? Är romkom en ny kaviar? Hur bra mår du av Feel Good-teater? Och vad ligger egentligen bakom begreppet Norénjul?<br/><br/>Teaterlexikon - med undertiteln 2000-talets scenfenomen från a - ö är ett måste för varje teaterentusiast. Den ges ut av Ylva Lagercrantz/ nummer.se och är skriven av nummers redaktion och frilansare bestående av Jenny Aschenbrenner (som också är bokens redaktör), Catharina Cavalli, Cecilia Djurberg, Anna Håkansson, Ylva Lagercrantz och Malin Palmqvist. För illustrationerna står superaktuella Nina Hemmingsson. Teaterlexikon är en oumbärlig guide till samtidens teatervärld och en perfekt present på 84 sidor till någon som vill veta mer om scenkonst och dessutom vill ha något fint att titta på.

Orionteatern har under tre decennier spelat teater i Axel G. Janssons mekaniska verkstad på Katarina Bangata i Stockholm. Denna jubileumsbok är inte i första hand en kronologisk skildring utan framför allt ett försök att fånga en teaters själ och just det som är speciellt och unikt med Orionteatern. Bokens författare, teaterforskaren Karin Helander, visar hur det går till när en föreställning växer fram, från idé till premiärdags. Vad gör teaterns olika medarbetare? Hur samarbetar de och vad är det ytterst som gör att en föreställning får liv och berör sin publik? Bokens utgångspunkt har varit musikalen Hjälp sökes som spelades för utsålda hus jubileumsåret 2013. Vi får också inblickar i många andra produktioner, alltifrån Skrattmänniskan som var premiärföreställning 1983 till Venus som spelades våren 2014. Texten kompletteras av ett rikt bildmaterial som ger överraskande, humoristiska och berörande perspektiv på en teaters arbete. Martin Skoog har formgett boken och varit huvudfotograf.

<p><i>Kurdiska teatergruppen, Teater Medya, Dana Marouf, Özz Nûjen, Nisti Stêrk </i></p><p>Sedan 1980-talet har kurdisk-svenska skådespelare varit en kraft att räkna med på den svenska teaterscenen. Med uthållig kreativitet har de genom åren ifrågasatt den seglivade och fördomsfulla tankefiguren Främlingen som tenderar att förknippas med dem själva i samhället men också på och i teatern. Frågor om vem man är i kontrast till uppfattas vara är centrala i deras teater som medvetet, tillsammans med publiken, undersöker alternativa förhållningssätt till identitet.</p><p>Hur använder de etnicitet i sin gestaltning? Hur skapar och iscensätter de komplexa och öppna motbilder i en stel maktrelation som av gammal vana och tradition fortsätter att begränsa människor?</p><p>Christina Svens är filosofie doktor i dramateaterfilm vid Umeå universitet.</p>

Romateatern på Gotland har sedan starten 1989 spelat William Shakespeares pjäser för en bred publik i den natursköna Roma klosterruin, känd som en av Sveriges vackraste utomhusscener. I slutet av juli 2018 arrangerades teaterns fjärde symposium i syfte att bygga ett levande och vitalt nätverk av pågående samtal för dem som på olika sätt intresserar sig för och inspireras av William Shakespeares dramatik. Eftersom det firades Bergmanår runtom i Sverige spelade Romateatern Ingmar Bergmans <i>Sommarnattens leende</i>, och under symposiet träffades scenkonstnärer och forskare från flera områden för att diskutera ämnet Shakespeare, Bergman och döden. I denna antologi samlas manuskript och reflektioner av de medverkande tillsammans med bilder från symposiet och den unika klosterruinen.

Romateatern på Gotland har i tre decennier, sedan starten 1989, spelat William Shakespeares pjäser för en bred publik i den natursköna klosterruinen i Roma, känd som en av Sveriges vackraste utomhusscener. Sommaren 2019 arrangerades teaterns femte symposium, med syftet att skapa en plattform för levande och berikande interdisciplinära samtal för alla som intresserar sig för och inspireras av Shakespeares texter. Temat för året var: <i>Varför ska man spela de här gamla pjäserna?</i> En inbjudan att ärligt, klarsynt och ur olika synvinklar undersöka vilken relevans Shakespeares och andra klassiska författares dramatik kan ha för vår föränderliga samtid. Scenkonstnärer, kritiker, debattörer och forskare från flera områden träffades under några dagar på Roma kungsgård och föreläste, diskuterade och samtalade. I denna antologi samlas ett urval av de medverkandes texter tillsammans med bilder från symposiet och den unika miljön kring klosterruinen.