Svenska

<p><b>Johan Sjöbergs </b>möbelsamling är en av de största i landet med omkring tusen stolar, bord och skåp. Det är 1900-talets Småland som förenar. Liksom samlarentusiastens starka vilja att bevara arvet från en epok då hundratals små och stora möbelindustrier trängdes i det skogrika landskapet.   </p><p>Ett av Johan Sjöbergs senaste inköp är fåtöljen Cavalli, världens dyraste Ikea-möbel. Nu finns den i samlingen och här i boken. Andra rariteter är <b>Carl Bergstens</b> caféstol, <b>Uno Åhréns</b> moderniserade pinnstolar, <b>Bruno Mathssons</b> sadelflätade linjer, <b>Carl Malmstens </b>folkhemsklassiker, <b>Yngve Ekströms </b>fårskinnsklädda kurvor, <b>Jonas Bohlins</b> betongskulptur och <b>Mats Theselius </b>aluminiumsvepta fåtöljer. Och många, många andra. Totalt har över 600 möbler samlats i denna utgåva.    </p><p>En rad möbelhistoriker och företagsledare har bidragit med texter: Antikvitetsexperter som <b>Knut Knutson, Ulrika Ruding, Jonatan Jahn </b>och<b> Andreas Siesing, </b>möbelforskaren<b> Sigrid Eklund Nyström, </b>företagsledaren<b> Kenneth Ståhl, </b>journalisterna<b> Hedvig Hedqvist, Petter Ekelund, Britta-Lena Ekström, Rebecka Tarschys </b>med flera.    </p><p>Inte minst skriver en rad formgivare och berättar om de egna möblernas tillkomst: <b>Jan Ekselius, Jonas Bohlin, Mats Theselius, Gunilla Allard, Hans Ehrich, Nirvan Richter, Love Arbén </b>och<b> Eero Koivisto</b>.</p>

<p>Strindbergs måleri av strindbergsspecialisten Göran Söderström utkom första gången 1972 och betraktas av konstkännare i hela världen som standardverket över August Strindbergs måleri. Den första upplagan blev mycket snabbt utsåld och eftersökt antikvariskt. Denna nya upplaga har inte minst varit efterlängtad som en följd av det allt större intresset världen över för Strindberg som bildkonstnär. Sedan förra upplagan har nya målningar kommit fram och analyserats och skildringen utökats till att också omfatta hans fotografiska verk. Alla idag tillgängliga målningar har återgivits i färg och i stort format.</p><p>Strindbergs egenartade måleri blev egentligen uppmärksammat internationellt först på 1960-talet, även om det ändå sedan hans egen tid har funnits konstnärer och konstvänner som starkt uppskattat hans målningar. Idag betraktas hans om en av Sveriges genom tiderna mest intressanta bildkonstnärer och är kanske den svenska konstnär som oftast förekommer på utställningar världen runt. </p><p>När han slog igenom var det såsom föregångare till tidens informella konst och action painting. Men Strindbergs konst står liksom hans radikala dramatik för sig själv, genom sin kraftfullhet och självständighet, som visuellt drabbande. Karaktäristiskt för hans mogna verk är den speciella texturen, förmågan att få materialet i sig att vara konstnärligt talande. Även som fotograf var han nyskapande och den förste i Sverige som lät de fotografier hann skapat, även genom instruerade medhjälpare, ställas ut som signerad konst på utställningar. </p><p>"<i>Detta är ett av de bestående monumenten av Strindbergsforskning och förblir standardverket över ämnet. Med sina många illustrationer är boken av intresse också för läsare utan kunskap i svenska, och förblir den fullständigaste behandlingen av ämnet på något språk.</i>" Michael Robinson</p>

» Med Anders Landéns bok Skatter från Mumindalen har mumin-älskarna över hela världen äntligen fått det referensverk de förtjänar. Inför 100-årsjubileet av Tove Janssons födelse 2014 satte jag samman en specialutgåva av tidskriften Scandinavian Retro helt ägnad Tove Jansson och mumintrollen. Då försökte jag minutiöst kartlägga muminböckernas första utgåvor, liksom de tidiga så kallade muminprodukterna. Men jag inser nu att det bara var ett första steg i utforskandet av muminsamlandets mysterier. Skatter från Mumindalen går flera steg längre i dokumentationen av såväl böckerna som samlarföremålen, vare sig det rör sig om handgjorda dockor från Atelier Fauni, keramikfiguriner, barnkammartavlor eller näsdukar. Man får alla dessa hundratals objekt noggrant redovisade i ord och bild, men också den spännande berättelsen om hur mumintrollen från sin första tillvaro i Sverige och Finland som djupt originella karaktärer i en serie böcker utvecklades till en miljardindustri över hela världen.« Magnus Palm, författare

I <i>Naturlära </i>samlas Lars Lerins omtyckta och kritikerhyllade akvareller där han med säker hand skildrar den natur som omger honom, framför allt i hans värmländska hemtrakter. Årstidens skiftningar, lövens färg, vasstrån fångade i is och snö varvas med bleknande, flagnande ödehus och detaljstudier av en skalbagge, en fågelvinge, en uppnålad fjäril. <br><br>Målningarna fördjupas av Lerins egna dagboksanteckningar, funderingar och betraktelser, kompletterade med citat av andra författare som likt Lerin använder naturen som inspiration och ämne.

<p>Lantbruksarkitekten Charles Emil Löfvenskiöld (1810-1888) drömde om att reformera den svenska landsbygden. En ny arkitektur präglad av både skönhet och rationalitet skulle bekämpa fattigdom och misär. Ljusa, rymliga och välplanerade hus för såväl människor som djur var grunden för ett humant och välmående samhälle. Först när det praktiska också var vackert var det verkligt funktionellt.  </p><p>Syftet med skriften <i>Landtmannabyggnader: hufvudsakligen för mindre jordbruk</i> från 1868 var att sprida de nya rönen i prisvärda och pedagogiska häften med överskådliga ritningar och förklarande texter. Idag är verket en arkitekturklassiker som haft stor inverkan på svensk byggnadskultur.  </p><p>Denna reproduktion kompletteras av ett appendix med ritningar av Löfvenskiölds elev och mångårige medarbetare Pehr August Pettersson (1841 1906). De publicerades ursprungligen i hans <i>Landtmannabyggnader: ritningar för alla områden inom landthushållningen</i> från 1891, en uppföljare och hyllning till Löfvenskiölds klassiska verk.</p>

<p>I februari 1978 kommer en ung Lars Lerin för första gången till Lofoten. Han är där för att måla, men möter kärleken och blir kvar i tolv år. I denna bok möter målningar och skisser personliga betraktelser om årstidernas danser, livets villkor, längtan, oro och gråskalans rikedom. Där och då föddes det Lerinska ljuset.</p>

<p>Freddie Wadling var punkaren som blev till en av Sveriges mest folkkära artister. Vad få vet om är att han även var en konstnär som tecknade, skissade och målade i princip varje dag fram till sin bortgång. Skapandet var en del i en kaotisk men kreativ vardag, och den väldiga produktionen visar en säregen bildvärld fylld av populär- kultur, skräckteman, citat och samplingar.</p><p>I <i>My Head is a Crowded Room </i>har ungdomsvännen Lars Sundestrand samlat över 500 av Freddies verk och han har dessutom letat fram sina egna fotografier från deras tid tillsammans i Göteborg.</p><p>I samtal med Bella Wadling, Annika von Hausswolff, Henryk Lipp, Robert Hurula, Kent Karlsson, Joakim Lindegren, Maja Björk Lindahl och Michael von Hausswolff låter han de som levt med och påverkats av Freddies konstnärskap berätta sina historier.</p><p>Om förlaget Bly:</p><p>Bly är ett nystartat bokförlag i Hornstull i Stockholm. Utgivningen inriktar sig främst på foto och konst.</p><p></p>