Svenska

<p>This book documents Lerin/Hystad s meetings with more than a hundred different plants through sketches, text, and music. The otherness of the non-human is by nature inexpugnable. The baseline of our sharing the planet with them, at this point in its evolutional history, entails making kin while negotiating distance. In line with the mounting environmental concerns, artists began to nurture the desire to present less mediated encounters with nature. Central to Lerin/Hystad s modus operandi is a principle of ecological interconnectedness that manifests the undeniable presence of more than human worlds. The main objective has been that of dismantling the anthropocentric view that humans are the most perfect and intelligent species on this planet while inviting us to reconsider non-human intelligences and complexities as valuable diversity. Lerin connects sensors to the plants that Hystad has carefully drawn in their environment. The sensors register electrical currents that plants produce through their biological rhythms and that form a communicational network with animals, bacteria, and fungi. </p><p></p><p>Genom teckning, text och musik, samlar den här boken Lerin/Hystads möten med över hundra olika växter. Det icke-mänskliga är, till sin natur, ofrånkomligen annorlunda oss. För att vi ska kunna samexistera på jorden krävs det därför, vid denna punkt i evolutionshistorien, att vi knyter an till det främmande samtidigt som vi också aktivt förhåller oss till dess ofrånkomliga annanhet. I takt med att miljöhoten har ökat har också konstnärerna uttryckt en ökad vilja att genom konsten möta naturen direkt. Lerin/Hystads modus operandi vilar på den ekologiska sammankopplingens princip och förutsätter att det existerar fler världar än människans. Viktigast av allt har varit att nedmontera den antropocentriska bilden av människan som planetens intelligentaste och mest fulländade varelse för att i stället lyfta fram det icke-mänskligas många komplexa intelligenser som delar av en rik mångfald. Lerin kopplar sensorer till de växter som Hystad så noggrant har tecknat i det vilda. Dessa sensorer känner sedan av alla de elektriska impulser som orsakas av växternas egen biologiska rytm och som bildar kommunikationsnätverk tillsammans med djuren, bakterierna och svamparna. </p><p></p>

Boken <i>Kraitz</i> handlar om Ulla och Gustav Kraitz. Det är två konstnärer som är förankrade i den nationella och internationella konst kontexten. Förutom i Sverige har de haft utställningar och uppdrag med offentliga verk i New York och San Francisco och i en rad europeiska länder.<br/><br/>Ulla Kraitz är utbildad målare vid Konstfack i Stockholm och Gustav Kraitz är utbildad skulptör vid Konstakademien i Budapest. Han flydde 1956 från Ungern till Sverige. I drygt fyra år var han i sovjetisk fångenskap och tvingades att arbeta i kolgruvorna i Donbass-distriktet.År 1960 träffade han Ulla Stenqvist och gifte sig med henne. Under mer än ett halvt sekel har de arbetat tillsammans som utvecklats och bildat ett sammanflätat konstnärskap där två olika temperament förenas.<br/><br/>I Förslöv i Skåne har de sin ­kinesiska brännugn där aska och luftströmmar skapar glasyr enligt en tusenårig teknik. Det är en teknik som ingen behärskar som Gustav Kraitz. De behandlar på ett genomgripande sätt det offentliga rummet som en visuell upplevelse, där människan inbegrips i helheten. Skulpturerna byggs upp med geometriska former som ställs mot de organiska. Verken är arkaiska och uttrycker något allmängiltigt, såsom livets uppkomst och dess gåta. Skulpturerna visualiserar skönhet, där livet står i centrum.<br/><br/>Den rikt illustrerade boken ger en ingående bild av parets Kraitz konstnärskap. Det avslutande kapitlet berättar om höjdpunkten i deras verksamhet. Under 20-års tid har de haft en vision att skapa en konsthall på Bjärehalvön. År 2022 förverkligas denna vision, då Kulturhuset Ravinen i Norrvikens trädgårdar i Båstad öppnade. Byggnaden är ritad av Möller Arkitekter.

<p>Hilding Linnqvist (1891 1984) gjorde under sitt långa liv ett sjuttiotal utlandsresor över fyra kontinenter. Från dessa finns tusentals teckningar bevarade i Stiftelsen Hilding Linnqvists konsts arkiv, alla i skissblock stora nog att på resande fot bära med sig i kavajfickan. Tecknandet var en sömlös förlängning av sinnesapparaten och fångade aspekter av tillvaron som varken kameran, dagboken eller brevet kunde komma åt. Kort sagt: för Linnqvist var pennan ett känselspröt mot världen. Med pennan som känselspröt mot världen tar ett första sammanhållet grepp om dessa reseteckningar, som i stora drag varit outforskade, fram till nu. I generös bokform presenteras drygt hundra teckningar, merparten återgivna i skala 1:1, som hela uppslag från skissblocken. Med avstamp i den första resan år 1920, leder teckningarna från Frankrike till Nordafrika, Indien och Grekland för att avslutningsvis återkomma till Sverige. Boken kastar ljus på en väsentlig del av Linnqvists produktion, men ruvar också på nya ingångar till konstnärskapets mest centrala verk och till tecknandets själva praktik.   </p><p>During his long life, Hilding Linnqvist (1891 1984) made around seventy trips to four continents. From these destinations there are thousands of drawings preserved by The Hilding Linnqvist Foundation in Stockholm. Linnqvist always carried sketchbooks in his pocket and for him drawing was a seamless extension of the sensory apparatus, capturing aspects of existence that neither the camera, the diary, nor the letter could access. In short: his pencil was an antenna to the world. With His Pencil as an Antenna to The World, makes a comprehensive overview of the travel drawings which until now have remained largely unexplored. The generous book presents more than a hundred drawings, most of them reproduced on a 1:1 scale, as full spreads from the sketchpads. Starting from the first trip in 1920, the drawings lead from France to North Africa, India and Greece to finally return to Sweden. The book sheds light on a significant part of Linnqvist's production and offers new entrances to the artist's most central works and to the actual practice of drawing.   </p>