Engelska

<p>Konstnären Anna Cassel (1860 1937) har fram till nu lämnat ett förhållandevis blygsamt avtryck i konsthistorien. Hennes konst domineras av storslagna landskap och stadsmiljöer med motiv från Jämtland, Västmanland och Stockholm. Anna Cassel var nära vän med Hilma af Klint de samarbetade andligt och konstnärligt och var medlemmar i den kristna spiritualistiska gruppen De Fem, verksamma 1896 till 1907 och grundad av Sigrid Hedman (1855 1922). Parallellt med arbetet i De Fem, från 1906, samt efter att De Fem upplösts, fortsatte deras samarbete i en grupp som till slut utgjordes av tretton kvinnor. De arbetade gemensamt andligt och konkret med vad som är känt som Målningarna till templet.   </p><p>Nästan ett sekel efter hennes död, börjar Anna Cassels betydelse för vad som är känt som Hilma af Klints verk träda i dagen.    </p><p>I två essäer presenteras Anna Cassel här för en bredare publik och det blir tydligt att samarbetet mellan Cassel och Hilma af Klint var mycket djupare än vi tidigare vetat om. Detta är också första gången Cassels andliga verk Rosens saga tillgängliggjorts i bokform, vilket även var tänkt att ingå i det tempel som Hilma af Klint och hon planerade att uppföra.</p><p>"Boken om Anna Cassel bidrar till att spräcka modernismens omhuldade mytbildning om det ensamma geniet." Birgitta Rubin, Dagens Nyheter.</p><p></p><p>"Boken om Anna Cassel bidrar med en intressant pusselbit." Caroline Söderholm, Sydsvenskan.</p><p></p><p>"The Saga of the Rose är ett vackert praktverk, rikt illustrerad med bilder av Anna Cassel (1860-1973), många av dem är inte visade tidigare." Yvonne Gröning, Dala-Demokraten.</p>

<p>Since its founding 60 years ago, Henning Larsen Architects has worked from a simple foundational ethos: people come first. A deep curiosity for the world has guided the Danish studio to adapt their approach to Nordic modernism across countless contexts and communities, from the electric cityscapes of Hong Kong and New York to the rugged slopes of the Faroe Islands. </p><p>In every project from concert venues and schools, to city halls and workspaces Henning Larsen Architects pushes the envelope to encourage social interaction. Instead of looking at architecture as a stand-alone object, the studio treats it as a medium formed for and by the social and environmental systems in and around it.</p><p>This book presents a selection of the office s recent projects, such as Harpa Reykjavík Concert Hall and Conference Center, Moesgaard Museum, Eystur Town Hall, and the French International School of Hong Kong. Descriptions of the projects, alongside essays by Kent Martinussen of the Danish Architecture Center and architectural historian Hans Ibelings, offer insight into an office that operates at the vanguard of Danish design, always tuned to the needs of our changing world.</p>

<p>One to One is the first book on the work of Andreas Martin-Löf Arkitekter. Encompassing twenty selected design projects that range from buildings and interiors to furniture and objects, this monograph is interlaced with a series of essays that give an insight into Martin-Löf's working process and provide context for the resulting productions. The book includes an introduction by design critic Hugo Macdonald, who has followed the firms development closely over the last decade. One to One is available with two different printed belly bands, each featuring images of architectural projects by Andreas Martin-Löf Arkitekter. </p>

The Paintings for the Temple is Hilma af Klint s most significant series and consists of 193 works among them the iconic The Ten Largest. The paintings, that according to af Klint, were an assignment from the spirit world, were created outside of the group The Five, together with Anna Cassel and Augusta Gusten Andersson, among others. The series can be understood as af Klint s quest for a fundamental oneness. A oneness that existed when the world was created, but which was then lost, giving way to a world of dualities: good and evil, woman and man, matter and spirit. The different series attempt to unite these opposites, and at the same time they reveal af Klint s many influences from the era she lived through.

<p>I tio blå böcker presenterade Hilma af Klint små kopior av Målningarna till templet, såväl fotografier som akvareller. I denna volym visas samtliga uppslag ur dessa böcker. Anledningen till varför hon skapade dessa replikor var för att på ett mer lättillgängligt sätt kunna visa upp verken för personer i andra länder. Bland andra för antroposofins grundare Rudolf Steiner. Möjligen var böckerna också ett sätt för henne själv att förstå verken, då hon menat att hon enbart agerat medium för de Höga mästarna . Böckerna är inte daterade, men det verkar sannolikt att de skapades under andra hälften av 1910-talet. Enligt af Klints egna anteckningar var dessa böcker inte menade att studeras förrän 20 år efter hennes död. </p>

At an early age, Hilma af Klint developed an interest in spiritualism a religious inclination and philosophical outlook that constituted an important part of the European zeitgeist in the second half of the nineteenth century. Together with four other women she was part of the group The Five. The members of the group acted as mediums and believed that they received messages from the spirit world. In this first volume of Hilma af Klint s Catalogue Raisonné, the fifteen sketchbooks they produced during the years 1895 to 1910 are presented. Together they constitute an important starting point for Hilma af Klint s abstract painting and provide a background to what would later lead to her most important series: The Paintings for the Temple.

Axel Törneman (1880-1925) is one of the pioneers of modern Swedish art history. He is best known for his large frescos in the Stockholm City Hall and elsewhere. Nonetheless, few people today have heard of him. He pursued his own path, consciously choosing not to belong to any artistic group. That may also be a factor in his relative anonymity.  This is the first biography of Törneman, written by Anita Theorell, who has a doctorate in art history. The book includes a large number of his lesser known easel paintings as well as previously unpublished material such as photos and drawings. Theorell presents an intense, bold, headstrong artist who lived far too short a life, one that was at times quite dramatic.