Rootsy Music

Lindell Jesper: Twilights [Vinyl LP]

"Sveriges Van Morrison blåser nytt lie i The Last Waltz...Jesper Lindell är en traditionalist och hantverkare av yppersta klass"<br/>- Jan Gradvall i DI, betyg 4 av 5 <br/><br/>Jesper Lindells andra album är en rejäl kreativ urladdning! Under två år av sorger och bedrövelser, med skivbolagskrångel, pandemi, inställda turnéer, njursjukdom med alla dess konsekvenser, fanns det inget annat att göra för Jesper och hans band än att skriva och spela in låtar. Resultatet blev makalösa nya plattan "Twilights", inspelad i egna studion i Brunnsvik utanför Ludvika. Plattan är producerad av Jesper Lindell och Björn Pettersson. men är i mångt och mycket en kollektiv skapelse där hela bandet medverkat med själ och hjärta. Grundtanken under inspelningen har varit att alla musikerna inte bara har fått ta plats, de har utmanats och uppmuntrats att utveckla musiken och tillföra sina egna idéer. Det är Jespers fasta sexmanna-band som spelar i princip allt, inga studiomusiker här inte. Tre gästsångare hjälper till att förgylla platta; Klara Söderberg (First Aid Kit), franske rockstjärnan Theo Lawrence och amerikanska sångerska Amy Helm, dotter till Levon Helm från The Band.<br/><br/>Musikalisk bjuder "Twilights" på en catchy hybrid av blue eyed soul och jordnära klassisk rock, som övertygar stort. Soulinluenserna som var så uppenbara på debuten "Everyday Dreams" finns kvar, men har blandats med klassisk, tidlös rock. Tänk the Band eller Van Morrison, två av Jespers stora inspirationskällor. Det har aldrig handlat om att kopiera eller att ens försöka efterlikna. Men Jesper har lyssnat och lärt och det han tagit med sig är attityd och arbetsmetod snarare än någon musikalisk trollformel.<br/><br/>Andra viktiga inspirationskällor är inte lika givna musikaliskt, men likafullt helt logiska. Ludvikas rockhjälte Moneybrother och andra svenska jättar som Soundtrack Of Our Lives, Mando Diao, Atomic Swing, The Hives, The Ark och The Creeps spelade in sina bästa och tidlöst klassiska album som ofiltrerade hyllningar till de amerikanska och engelska artister, låtar och album dom älskade. Jesper och bandet följer i samma svenska tradition och med exakt samma oförställda attityd. Likt alkemister omvandlar de kärleken till sina inspiratörer till ren energi som rinner ut i musikaliskt guld.<br/><br/>Lyssna till exempel på öppningsspåret "Westcoast Rain", som kunde platsat på någon av Van The Man's sjuttiotals-album. Om det inte så uppenbart låtit som Jesper Lindell här och nu.<br/><br/>Eller hoppa fram till "Dance", en fullständigt oemotståndlig duett med Theo Lawrence och en livsbejakande hyllning till såväl New Orleans rhythm & blues och Doug Sahm. Eller kanske snarare hans organist Augie Meyers.<br/><br/>Plattans enda cover är Twilight", som ju även fått ge namn åt hela albumet. En näst intill obskyr låt hämtad från den sena plattan "Islands". En snygg bugning åt mästarna i the Band, som inte blir mindre elegant genom gästspelet av Amy Helm.<br/><br/>Jesper Lindells debutsingel "Moving Slow" från 2017 blev en omedelbar framgång (guldplatta!) och har idag streamats nästan fem miljoner gånger. Med denna singel och den därpå följande EPn etablerades även Jespers samarbete med First Aid Kit-familjen, ett samarbete som fortsatte med First Aid Kits hyllade Leonard Cohen-hyllning på Dramaten, nu aktuell på skiva.<br/><br/>Efter diverse skivbolagsproblem kom det hyllade debutalbumet "Everyday Dreams" kom 2019 och innehåll bland annat radiofavoriterna "Whatever Happens" och "Stormy Waters". Albumet släpptes även internationellt och fick bland annat lysande kritik i amerikansk media.<br/><br/>Jesper åkte hem till Ludvika, repade ihop sitt band och hösten 2019 och våren 2020 var avsatta för turnerande. Men så blev det inte. Pandemi och vacklande hälsa satte stopp för planerna. Men istället för att deppa ihop omvandlade Jesper motgångarna till en enorm kreativ energi. Han skrev mängder av starka låtar, sökte nya sound och arrangemang tillsammans med sitt väl sammansvetsade band och började spela in. Allt trots en allvarlig njursjukdom.<br/><br/>I juni 2021 fick Jesper en ny njure av sin pappa och båda mår bra idag. Nu blickar Jesper Lindell framåt.

De nio låtarna på "Grand Jubilee" är långa, ordrika, kompakta och med ett ständigt närvarande mörker. Det är sorger och besvikelser, som dock balanseras med en likaledes ständigt närvarande svart humor och rent av en gnutta optimism emellanåt. Richard Lindgren är i själva verket en romantiker, även om han ibland gör sitt bästa för att dölja det.<br/> <br/>Grand Jubilee har skapat ett sound som på ett utmärkt sätt matchar texter och melodier. Musiken har tyngd och pondus och samtidigt fylld av infall och idéer. Låtar som drar sig upp emot och till och med över tiominuters-strecket lever och andas hela vägen. Det blir helt enkelt aldrig långtråkigt. Nästan så att man ibland önskar att låtarna inte tog slut så fort...<br/> <br/>"Grand Jubilee" är producerad av Christoffer Olsson Segerberg & Ale William Sjöström.

Som titeln antyder finns det en liten flirt med Texas gränslands-r&b a la Mavericks, men i stort känner man igen sig i bandets stil. Några medlemmar har kommit och gått sen sist, bland annat har Gumbo-sångaren Mikael Westman anslutit. Men primus motor är som vanligt Kjell Gustavsson som styr skutan med fast hand Det är slagkraftiga låtar och det orkestern är osedvanligt tajt och svängig. Spelglädjen är påtaglig och det är löst och ledigt. Livsbejakande musik som kan få halta och lytta att dansa ystert!

Svante Sjöblom med sitt tredje fullängdsalbum. "Telling Lies" är liksom föregångaren "Before It Breaks" inspelad och mixad hemma på Söderslätt, strax utanför Trelleborg och producerad av Magnus Nörrenberg och Svante Sjöblom.<br/> <br/>Det tog 14 år för Svante Sjöblom att följa upp sin debutplatta från 2008 och bara ett år att skriva och spela in trean "Telling Lies". Ett kreativt flöde som triggats igång av lika delar lust och behov att skapa en egen musik; att uttrycka sig i text och musik.<br/> <br/>Efter många år som hårt arbetande, turnerande blues-musiker, växte viljan hos Svante att frigöra sig från bluesens mallar och begränsningar. Bluesen är fortfarande själva fundamentet men musiken tillåts nu röra sig i olika riktningar. En sömlös och självklar blandning av blues, ballader, country, gospel, soul och jazz som ofta smeker öra och själ, men med välbehövliga disharmonier emellanåt.<br/> <br/>Motsvarande utveckling har skett när det gäller texterna. I stället för att upprepa klassiska blues-texter, har Svante valt att söka sig ett eget språk. Ett språk han använder för att beskriva sitt liv, sina problem och sina idéer. En relativt nyfunnen nykterhet har skakat om hans värld och fått honom att fundera på och omvärdera sina relationer till nära och kära, sitt sätt att vara och bete sig helt enkelt. En jobbig och samtidigt givande och i grund och botten positiv process.<br/> <br/>"Telling Lies" är långt mer än tio bra låtar samlade på ett album. Det är en platta som still och försynt ber om lyssnarens uppmärksamhet för att sedan ta sin rättmätiga plats i själ och hjärta. Ett album att leva med. Länge.

Fjorton år efter sitt debutalbum är det så (äntligen) dags för Svante Sjöbloms andra soloalbumet "Before It Breaks". Solo i det här sammanhanget betyder inte att Svante var ensam i studion. Till sin hjälp hade han producenten Magnus Nörrenberg och ett band bestående av några av Sydsveriges bästa musiker inklusive en förnämlig blås-sektion. Dessutom får Svante sång-hjälp av Sofie Livebrant, Sofia Karlsson och danska vännerna i Twang.<br/><br/>Ingen kan anklaga Svante Sjöblom för att ha stressat fram uppföljaren. Processen har fått ta sin tid, men det är inte så att Svante har hållit på i fjorton år med att skriva och spela in den här plattan.<br/><br/>Största delen av processen har varit att hitta sig själv som musiker och låtskrivare. Svante har sökt sig fram genom att spela, spela, spela. Hur många konserter på egen hand och med andra artister det har blivit sedan han dök upp på Malmös lokala scen som musikaliskt underbarn, vågar vi inte ens gissa. Många är det och nu har erfarenheterna, goda och dåliga, bearbetats och Svante Sjöblom har mognat och hittat sin egen röst. Som om han vore en oäkta son till Ry Cooder väver Svante Sjöblom samman all musik han spelat och lyssnat på . "Before It Breaks" bjuder på en självklar och alldeles underbar blandning av blues, soul, gospel, folk och till och med lite jazz. Med oöverträffad känsla och kunnighet skapar Svante och hans medmusikanter musik som känns egen och välbekant, nutida och traditionell på samma gång.<br/><br/>I flera intervjuer pratade Peps Persson om att han själv såg sig som en medioker musiker och hellre ville kallas sig musikant. Att han fungerade bäst i samspel med andra musiker och med publiken och inte som någon virtuos som visade upp sitt kunnande. Svante Sjöblom var och är utan tvekan en extremt begåvad musiker. Men med åren har han utvecklats till en genuin musikant också. Som blomstrar i samspelet med åhörarna och musikerna emellan. Som lärt sig att det är känslan, svänget och kommunikationen som är det viktiga, inte att spela mycket eller svårt.<br/><br/>Med den insikten i bagaget har Svante Sjöblom även utvecklats som låtskrivare. Samtliga låtar på "Before It Breaks" är hans egna, skrivna i en tradition men med ett tydligt personligt anlag.<br/><br/>Ja, fjorton år kan tyckas som en lång tid för att få fram ett album och visst kunde Svante ha öst på med ett fullständigt anständigt album om året, om han velat. Men "Before It Breaks" hade inte varit möjligt att spela in om han inte låtit det ta sin tid. Om han inte accepterat att visa saker måste få växa, utvecklas och mogna i sin egen takt. I musiken och i livet!

På 'Popular Mechanics' gör Sam Outlaw ett avsteg från sin country-klingande stilen på 'Angeleno' (2015) och 'Tenderheart' (2017) och i stället närmar han sig sina hjältar från 80-talet, Kenny Loggins, Cyndi Lauper och Tom Petty.<br/><br/>Sam Outlaws musik på de tidigare plattorna var i grund och botten starka, catchy poplåtar klädda i countryskrud. På 'Popular Mechanics' fortsätter han göra starka, catchy poplåtar, men soundet är ett annat.<br/><br/>"Up until now, the music I've made really only shows one side of myself, but I put my whole heart on the line with 'Popular Mechanics,'" säger Outlaw. "I hope listeners will approach this album with open minds because creative expression is, after all, the shared celebration of the creative spirit that lives inside every one of us."