Njuta Films

JOHNNY DEPP som DEKADENT FRANSK KUNG i en film av MAÏWENN.<br/><br/>I Jeanne du Barry berättas historien om kvinnan som genom sin list och charm gjorde en klassresa från enklast tänkbara förhållande till Kung Louis XVs innersta krets på Versailles. Den stormiga romansen som följer mellan kungen och kurtisanen leder till både kontrovers och stark kärlek.<br/><br/>Med humor, sälta och visuellt överdåd tar sig den välrenommerade regissören och skådespelaren Maïwenn (Polis, Arvet) an den osannolika kärlekshistorien mellan en kvinna av folket och kung Louis XV:e av Frankrike. I rollen som fransk kung ser vi Johnny Depp (Pirates of the Caribbean-filmerna och mycket annat) i sin första långfilm sedan 2020. Vackert foto av Laurent Dailland (Hermelinen) inspelat på 35mm film får verkligen kostymerna av Jürgen Doering (Moln över Sils Maria) och miljöerna i det kungliga slottet Versailles att glänsa. Jeanne du Barry fick äran att inleda årets filmfestival i Cannes och hade simultan premiär runtom i Frankrike. Under den första veckan på repertoaren drog detta stilfulla kostymdrama närmare 400 000 besökare.<br/><br/>-<br/>"Vackert och gripande" - Aftonbladet<br/>"Med glimten i ögat" - DN<br/>"Ambitiös" - Filmtopp<br/>"Depp är vass som Louis XV" - Nöjesguiden<br/>"Uppfriskande skamlös" - DN

Livet var en mardröm. Döden var det grandiosa uppvaknandet. <br/>Av regissören till Irreversible.<br/><br/>Regissören till 2000-talets mest ökända film är tillbaka med ett verk som inte liknar något annat: en känslomässigt omtumlande och visuellt överväldigande mardrömsresa genom liv, död och återfödelse. Prisbelönade Enter the Void är en mörk, men inte desto mindre färgsprakande odyssé sedd genom den döende huvudpersonens hallucinerande ögon. I Tokyos neonupplysta natt blir den unge knarklangaren Oscar skjuten. Vore det inte för hans syster hade historien slutat där. Men Oscar svor en gång att han aldrig skulle överge henne och i takt med att hans kropp dör börjar hans själ en rastlös vandring genom storstadens smutsiga bakgator och minnets mörka korridorer, båda mer förvridna för var minut som går. <br/><br/>Trivia:<br/>Gaspar Noé är en av vår tids mest kontroversiella regissörer. Han slog igenom med Ensam mot alla och gjorde några år senare den kronologiskt omvända rape/revenge-filmen Irreversible - lika omtalad för sitt originella stilgrepp som ökänd för sina kompromisslösa våldsscener. Till manuset för Enter the Void fick han hjälp av sin Bronshästen-belönade partner Lucile Hadzihalilovic - regissören till Innocence. <br/>SAXAT:<br/>"Lyckad, vågad, rentav enastående" / Philadelphia Inquirer<br/><br/>"En bländande och brutal övning i filmiskt gränsöverskridande" / The New York Post<br/><br/>"Virtuos" / Los Angeles Times<br/><br/>"Häpnadsväckande" / The Boston Globe<br/><br/>"Hypnotiserande" / New York Times<br/><br/>"Jag skulle kunna titta på den i dagar utan att tröttna" / The Village Voice

En lönnmördare i gasmask rör sig genom ett mörkt landskap till synes utan slut. De mest depraverade beteenden som mänskligheten uppfunnit passerar i revy under den helvetesvandring som är lönnmördarens uppdrag. Ska han lyckas förstöra detta maskinella inferno?<br/><br/>Mardrömslikt och fullständigt uppslukande är några sätt att beskriva Mad God. Bakom denna fantasmagoriska vision står legendariske effektmakaren och stop-motionanimatören Phil Tippett. Han är känd och älskad världen över för sina bidrag till klassiker som Star Wars, Robocop och Jurassic Park för att bara nämna några tunga poster från ett magnifikt CV. Mad God är ett projekt som funnits i hans tankar sedan 90-talet. Tippett släpper loss fullständigt i en uppvisning av animation som är lika imponerande som depraverad. De extatiska lovorden har fullkomligt haglat över och flertalet kritiker har utnämnt Mad God till ett mästerverk. En mörk vision gjord med en mästares säkra handlag.<br/><br/>-<br/>"Bisarr, fantasieggande och sinnesutmanande animerad stop motion-mardröm" - Hemmabio<br/>"Stirra rakt in i ett misantropiskt vansinne" - Moviezine<br/>"En ångestvrålande surrealistisk mardröm" - Sydsvenskan<br/>-<br/>* * * * "Otroligt att den här filmen existerar" - Roger Ebert.com<br/>* * * * "Utan tvivel en historiskt viktig film" - The Guardian<br/><br/>"Originell med en sorglig ton som berör" - The New York Times<br/>"Mardrömslik och uppslukande konst" - Slant

OSCARSNOMINERAD 2023 - BÄSTA INTERNATIONELLA FILM<br/><br/>De två trettonåringarna Léo och Rémi är bästa vänner. Vi följer dem under idylliska sommarlovsdagar då pojkarna är oskiljaktiga. Den sommaren visar sig vara ett sista farväl till barndomens oskuldsfulla lekar. När hösten kommer förändras allt då Léo och Rémi börjar högstadiet. Deras tidigare så otvungna vänskap bedöms och värderas av de andra eleverna. Under det sociala trycket börjar pojkarna glida isär. Close är en film om vänskap och utanförskap. Med precision skildras hur gruppens påverkan kan få individen att överge sina ideal för att passa in.<br/><br/>Close är Lukas Dhonts andra film. Debutverket Girl fick bland annat en Camera D'Or vid Cannesfestivalen 2018. De första i en lång rad nomineringar och vinster. Close skildrar hur reaktioner från en intolerant omgivning får katastrofala följder för två unga pojkar. I huvudrollerna ser vi stjärnskotten Edan Dambrine (Léo) och Gustav de Waele (Rémi). De får sällskap av etablerade skådespelare som Émilie Dequenne och Léa Drucker. Inte ett öga var torrt under visningarna i Cannes. Close fick en 10 minuter lång applåd efter premiären och den belönades med Grand Prix du Jury. Sedan dess har Close fortsatt beröra jurymedlemmar, publik och kritiker världen över. Den har Oscarnominerats i kategorin Bästa internationella film 2023.<br/><br/>OSCARSNOMINERAD 2023 - BÄSTA INTERNATIONELLA FILM<br/><br/>VINNARE - CANNES GRAND PRIX 2022<br/><br/>VINNARE - LUX EUROPEAN AUDIENCE FILM AWARD 2023<br/><br/>VINNARE 7 MAGRITTE AWARDS 2023<br/>BÄSTA FLAMLÄNDSKA FILM + BÄSTA MANUS + BÄSTA KVINNLIGA BIROLL + BÄSTA MANLIGA BIROLL + BÄSTA MANLIGA NYKOMLING + BÄSTA FOTO + BÄSTA SCENOGRAFI<br/><br/>VINNARE AV ÖVER 50 INTERNATIONELLA PRISER<br/><br/>6/6 "Ömsint...fullständigt briljant" - SvD<br/>* * * * * "En av de bästa filmerna jag sett i mitt liv" - TV4<br/>* * * * * "Imponerande finkänslighet, en ärlig och autentisk film" - Moviezine<br/>* * * * * "Hjärtskärande sorgligt" - ETC<br/>* * * * * "Bländande i alla delar, Lukas Dhont lyckas sätta foten rätt i varje steg han tar."<br/>- Folkbladet<br/>* * * * * "Oerhörda skådespelarinsatser" - Kulturbloggen<br/>"Mästerverk" - Kulturbloggen<br/>"En emotionell berg & dalbana" - Kulturbloggen<br/><br/>* * * * "Tidlös, klassisk och i ständig rörelse" - DN<br/>* * * * "Gripande skildring av vänskap och grupptryck" - SR Kulturnytt<br/>* * * * "Poetisk och laddad kärlekssaga" - Sydsvenskan<br/>* * * * "Välspelat, värmande, smärtsamt" - Västerbottenskuriren<br/>* * * * "Äkta och engagerande" - Bio.nu<br/>* * * * "Djupt humanistisk berättelse" - Kulturnyheterna<br/><br/>"Skickligt om identitet och svek" - GP<br/>"Gripande" - Amnesty Press<br/>"Omöjligt att inte bli berörd" - Aftonbladet<br/>"Eden Dambrine imponerar stort" - GP<br/>-<br/>* * * * * "Ett mirakel" - Le Parisien<br/><br/>* * * * "Fantastiskt skådespel" - The Guardian<br/><br/>"En triumf tack vare Dambrine och De Waeles skådespeleri" - The Playlist <br/>"Påminner om hur riskfyllt ett vuxenblivande kan vara" - Slant Magazine<br/>"Utsökt insiktsfull med hjärtskärande precist skådespel" - The New York Times<br/>"En av de starkaste filmerna i Cannestävlan" - Deadline<br/>"Vacker och laddad" - Variety<br/>"Insiktsfull och tankeväckande" - Cineuropa<br/>"Man blir knockad av skådespelarprestationerna" -The Hollywood Reporter

EN ÅKTUR SOM KAN FÖRÄNDRA ETT LIV<br/><br/>Det är en ovanligt dålig dag på jobbet för taxichauffören Charles. Trafikanmärkningar, trasslig ekonomi och skakigt äktenskap hänger över hans huvud som ett mörkt moln. Så stress är bara förnamnet på vad han känner när hans senaste kund insisterar på en lång omväg med flera stopp. Men den eleganta äldre kvinnan i bilen börjar berätta om sitt liv. Madeleines historier ger Charles något annat att tänka på. Irritationen är snart som bortblåst. Taxibilen för det omaka paret på en resa bakåt i tiden som ger nya perspektiv på nuet.<br/><br/>Minnen av olika platser och människor runt Paris är början på en varm vänskap över generationsgränserna i Christian Carions känslosamma, gripande och roliga Madeleine och taxichauffören. Huvudrollsinnehavarna Line Renaud (Jag är inte sömnig, Ring min agent!) och Dany Boon (Micmacs, Murder Mystery) är vänner även i verkliga livet och kemin mellan dem är stark. Tillsammans gör de denna resa genom ett långt liv med både ljusa och mörka passager till en sann njutning som lockar fram både skratt och tårar.<br/><br/>-<br/>* * * * "En underbar film som så mycket mer än en taxifärd" - Aftonbladet<br/>* * * * "Träffar rakt i hjärtat" - Moviezine<br/>* * * * "Ett ömsint och oerhört gripande drama med makalösa skådisprestationer som berör starkt" - HemmabioTidningen<br/>"En film att bli varm i hjärtat av" - Dagen<br/>"Boon och Renaud räcker mer än väl för att hålla uppe en film" - GP<br/>"Hjärtevärmande" - Kulturbloggen<br/>"Välspelad och välgjord" - UNT

I BASTUN ÄR ALLA KVINNOR LIKA<br/><br/>Smoke Sauna Sisterhood följer en grupp kvinnor som bastar året om. Vi får se deras förberedelser och ritualer med upphettade stenar, rök och lövruskor och isdopp på vintern. I bastun delar de systerligt med sig av sina erfarenheter och historier om moderskap, relationer och oönskade dick pics. Det är starka känslor, skratt och gråt om vartannat i en poetisk dokumentär som kommer stanna länge i minnet.<br/><br/>Den traditionella rökbastun från Võromaa i Estland finns med på UNESCOS världsarvslista. I Smoke Sauna Sisterhood låter regissören Anna Hints oss följa med till en rökbastu där en grupp kvinnor brukar bada bastu tillsammans. Denna intima sfär är ett trygg plats där kvinnorna möts och kan rå om sig själva och varandra. Kvinnornas samtal under bastubadandet rör på djupet och får åskådaren att tappa andan. Med en autentisk röst rotad i sin egen bakgrund har filmskaparen Anna Hints åstadkommit ett omvälvande porträtt av vad det innebär att existera i en kvinnas kropp. Här visas kvinnorna som de är med stark känslomässig äkthet och stor empati.<br/><br/>Smoke Sauna Sisterhood är filmad i en stil som liknar målningar av Vermeer eller Rembrandt med en kamera som rör sig organiskt och aldrig påträngande. Ögonblicken som fångas är lättflyktiga som röken i bastun. De hänger kvar i det mättade ljuset, försvinner och dyker sedan upp igen. Smoke Sauna Sisterhood är den första dokumentären av en estnisk filmskapare som tävlat och vunnit pris i Sundance.<br/><br/>-<br/>* * * * * "Reningsbad både för kropp och själ" - SvD<br/>* * * * * "Naket och ärligt samtal" - Nöjesguiden<br/><br/>* * * * "Varmt, nära och poetiskt förmedlar filmen livets stora och små händelser" - Bio.nu<br/>* * * * "Tveklöst en av årets bästa dokumentärer" - Filmtopp<br/>* * * * "Visuell meditation" - Moviezine<br/><br/>"Djupt berörande hyllning till kvinnan, och hennes urkraft" - GP<br/>"Väldigt fint, mustigt, mörkt" - TV4<br/>"Starka historier" - Aftonbladet<br/>"Vackrare skildring av systerskap eller kvinnlig vänskap har jag nog inte sett" - Kommunalarbetaren<br/>"Fascinerande och egensinnig" - Kulturbloggen<br/>-<br/><br/>* * * * "Intensiv upplevelse som är både rolig och sorglig" - The Guardian<br/>"Äkta, ohämmad skönhet" - The New York Times<br/>"Ett litet mirakel" - Ebert.com<br/>"Befriande och fantastisk upplevelse" - Paste Magazine<br/>"Oförglömlig" - POV Magazine<br/>"Mästerverk" - Cinema Femme<br/>"Låter dig uppleva avslappning och känslan att renas både andligt och fysiskt. Ordet är fritt att ge uttryck för det triviala och det tunga" - Screen Daily<br/><br/>-<br/>VINNARE - BÄSTA DOKUMENTÄR EUROPEAN FILM AWARDS<br/>VINNARE - BÄSTA INTERNATIONELLA DOKUMENTÄR GRAND PRIX FIPADOC <br/>VINNARE - BÄSTA REGI - DOKUMENTÄR - SUNDANCE FESTIVAL 2023<br/>VINNARE - BÄSTA BALTISKA FILM - TALLINN BLACK NIGHTS FILM FESTIVAL

I en nära framtid har våld och laglöshet brett ut sig. Mänskliga kroppsdelar och organ har blivit hårdvaluta. Två stympade systrar vars desperata föräldrar sålt bitar av sina barn till de hänsynslösa gängen drömmer om hämnd och ett bättre liv. De ersätter delarna man stulit med kallt stål och maskingevär. Blod kommer flöda i floder och huvuden rulla när de tar fajten till köttköparna!<br/><br/>Yûki Kobayashi levererar en på alla sätt maxad hyllning till Noboru Iguchis kultrulle The Machine Girl från 2008. Iguchis film golvade publiken med blandningen av ultravåld, totalt gränsöverskridande splatter, humor och absurda effekter. Även här kan du räkna med extra allt på samtliga fronter. Större vapen, mer blod och konstigare monster. För att ge det hela en extra nivå av weirdness ackompanjeras våldet av peppig J-pop!<br/><br/>I huvudrollerna ser vi Himena Tsukimiya (Red Blade), Kanon Hanakage (Nowhere Girl) och kampsportshjälten Tak Sakaguchi (Versus, Why Don't You Play in Hell?). Producenterna bakom filmen är Yoshinori Chiba, även Iguchis original från 2008, och Yoshihiro Nishimura (Tokyo Gore Police).