Njuta Films

EN ROMANTISK VUXENSAGA I NOSTALGISK PARISMILJÖ. AMELIE FRÅN MONTMARTRE MÖTER DE FÖRLORADE BARNENS STAD.<br/><br/>En sångare vars hjärta krossats får en ny chans när han räddar en sjöjungfru som spolas upp på Seines strand. Den som kan sina sagor vet dock att det aldrig är okomplicerat att bli förälskad i en varelse från havet.<br/><br/>Mathias Malzieu är en produktiv man. Sedan 1993 spelar han i surrealistiska bandet Dionysos men är också författare och filmskapare. Ibland kombinerar han sina olika discipliner. Boken The Boy With the Cuckoo-Clock Heart låg till grund för ett konceptalbum men också en animerad film. Med En sjöjungfru i Paris (även den baserad på en av hans romaner) ger oss Malzieu ett drömskt vykort från den romantiska kärlekens huvudstad. Här skapar musikalnummer, stop-motion, animation och färgval en estetisk helhet som gör filmen till ett eget litet universum man mer än gärna vistas i.

Filmen Titane är en extatisk, färgstark, mörk och påträngande film där identiteter, blod och andra drivmedel flödar fritt och ymnigt. Här bultar hjärtan, motorer och musik i takt i en berättelse som garanterat inte lämnar någon oberörd.<br/><br/>Med sin andra långfilm blir Julia Ducournau den andra kvinnliga regissören någonsin att vinna Guldpalmen i Cannes. Ducournau tog festivalen med storm redan 2016 med debuten Raw.<br/><br/>Njutafilms är så oerhört glada och stolta över att Titane, ett projekt som vi trott på och stöttat sedan det befann sig i manusstadiet, tagit hem ett av världens mest prestigefyllda priser.<br/><br/>VINNARE GULDPALMEN 2021 - 74:e FESTIVAL DE CANNES<br/><br/>VINNARE PUBLIKPRISET 2021 - TORONTO INTL FILM FESTIVAL

Audrey Diwans andra långfilm är en filmatisering av den franska författaren Annie Ernauxs självbiografiska roman L'Événement. Filmen, som på svenska fått titeln OMSTÄNDIGHETER, skildrar Frankrike 1963 och en ung kvinnlig students desperata kamp mot klockan, då hon försöker genomföra en abort trots att det är olagligt. Hon drömmer om att kunna fortsätta sina universitetsstudier och på så sätt ta sig ur sin hopplösa tillvaro. OMSTÄNDIGHETER är ett starkt och gripande drama, nästan en thriller, om en tid och en miljö som begränsade och fördömde kvinnlig sexualitet. OMSTÄNDIGHETER är en helt osminkad, ärlig och rak film som sätter sig i kroppen och inte släpper taget.<br/><br/>OMSTÄNDIGHETER och Audrey Diwan, förärades i september 2021 ett av världens mest prestigefyllda priser: Guldlejonet vid Venedigs Filmfestival. "Jag gjorde filmen med ilska och lust, med min magkänsla, med mitt huvud och med mitt hjärta. Jag ville att filmen skulle vara en upplevelse där vi får dela en ung kvinnas resa. Jag är mycket rörd över att stå här på scenen," sa Audrey Diwan i sitt tacktal under prisceremonin. Filmen tilldelades förutom Guldlejonet även internationella kritikerpriset Fripesci Prize, UAAR Brian Award och Arca Cinema Giovani Award for Best Movie. Huvudrollen spelas med stark närvaro av 22-åriga fransk-rumänska skådespelerskan Anamaria Vartolomei. Filmens ämne är rykande aktuellt då flera länder runt om i världen nu stramar åt möjligheterna för kvinnor att genomföra lagliga och säkra aborter.

Bikerhunken Dominic är besatt av sin egen skönhet och dokumenterar den genom porträtt tagna med polaroidkamera. När han nås av nyheten att modern som påståtts vara död sedan länge i själva verket lever hoppar Dominic på sin motorcykel för att söka upp henne. Vad som följer är en odyssé genom skogstrakterna utanför Quebec då familjehemligheter avslöjas och heta drömmar går i uppfyllelse. Vad kan vara bättre för en narcissist än att komma ansikte mot ansikte med en person som är ens tvilling till både kropp och själ?<br/><br/>Bildstormaren och queerpunkhjälten Bruce La Bruce (L.A. Zombie, The Misandrists) är tillbaka med en ny film där grekisk mytologi uppgår i skön förening med kanadensiskt 70-tal, religiös ikonografi, popkultur och b-filmskitsch. En vacker film som kameleontlikt rör sig mellan högt och lågt. Sexig och intellektuellt stimulerande. I dubbelrollen som Dominic/Daniel ser vi Félix-Antoin Duval (For Sarah), hans ömma moder Beatrice spelas av Tania Kontoyanni (Origami) och hennes butchiga älskarinna Irene av Alexandra Petrachuck (On The Basis of Sex).

Erotiskt laddade möten mellan en kvinnlig akademiker och en ung gift diplomat utvecklar sig till förtärande och gränslös passion.<br/><br/>Med tatuerade balletthunken Sergei Polunin (porträtterad i dokumentären Dancer) och Laetitia Dosch, med förflutet inom experimentell teater, i huvudrollerna blir Danielle Arbids senaste en sexuellt frispråkig och mycket fysisk filmupplevelse med den kvinnliga passionen i fokus. Arbid är inte främmande för att skildra sex på film, vilket meritlistan med titlar som Parisienne och Un homme perdu visar med all önskvärd tydlighet.<br/><br/>Med sina blinkningar till Catherine Breillats Romance och Hiroshima Mon Amour (av Alain Resnais och Marguerite Duras) går Simple Passion in i förtjänstfull dialog med den filmiska framställningen av kvinnlig åtrå.

Artisten vi idag känner som David Bowie har självklar ikonstatus för att han fortsatte utvecklas och utmana sig själv och sin publik genom hela sin långa karriär. 1971 var han dock en udda fågel vid namn David Jones med många släpp men bara en hitsingel på meritlistan. För att karriären skulle ta fart krävdes något nytt. I det här läget skickas han på pr-turné till USA. En resa som skulle komma att ha en avgörande inverkan på hans transformation från en ganska nedtonad singer songwriter till den rock 'n roll-kameleont som nådde stratosfärisk framgång under decennierna som följde. Först ut av dessa färgstarka personas var Ziggy Stardust.<br/><br/>Istället för den traditionella rockbiografin möter vi här en fritt hållen road movie med lovprisat foto av Nic Knowland (Duke of Burgundy) som ramar in resan med vidvinkelbilder i varma färger. Regissören Gabriel Range tar i sin film fasta på den knepiga vänskapsrelationen mellan artisten som skulle bli Bowie, flyhänt spelad av Johnny Flynn, och den ende som i det här läget var fast övertygad om storheten i vad han höll på med, publicisten Ron Oberman (Marc Maron).

DÅ SERIESKAPANDE KOLLIDERAR MED SERIEMORD<br/><br/>Serieskaparen Todd har problem med att få till en värdig avslutning på sin skräcktidning Slasherman. Inspirerad av en mördare som under slutet av 80-talet härjade utmed väg I-90 har serien blivit omåttligt populär men också fått kritik för att tjäna pengar på verkliga tragedier. För att bota skrivkrampen tar Todd med sig sin fru Kathy, som arbetar på en bok om mördarens offer, assistenten Aurora och kompisen Ezra på signeringsturné och forskningsresa längs den hemsökta vägsträckan. Ett beslut de får anledning att ångra när mord som är tydligt inspirerade av Slasherman snart följer i deras spår. Har den ursprunglige mördaren återvänt eller har serieläsandet stigit ett av Todds fans helt åt huvudet?<br/><br/>Baserad på en serieroman av Justin Gray och Jimmy Palmiotti är Jay Baruchels filmatisering en extremt blodig, otäck men samtidigt komisk metabetraktelse över konsten som reflektion av en ofta våldsam verklighet. Sida vid sida med splattrig skräck ställer den frågor som huruvida en konstnär har ett ansvar för hur en skapelse tas emot och tolkas av publiken. Filmad i en serieinspirerad estetik av Karim Hussain och med mängder av grisiga praktiska effekter kommer i vilket fall Baruchels film inte lämna någon oberörd.<br/><br/>"En helt vild visuell och fängslande skräckis" - Empire<br/>"En lyckad skräckfilm som ser fantastisk ut" - CG Magazine<br/>"Mörk och spännande" - Film Daze<br/>"Serieestetik som drar uppmärksamheten till sig" - Variety<br/>"Brutalitet i stil med David Finchers Zodiac" - Bloody Disgusting